di Valentina Barletta
tutte le illustrazioni sono di Angela Zurlo

World sleep day

Il 14 marzo non è la giornata nella quale, con tacito consenso mondiale, possiamo rimanere a casa a dormire tutto il giorno, ma la data condivisa dalla World Sleep Society e dall’Accademia Italiana di Medicina del Sonno (AIMS) per sensibilizzare all’importanza del sonno.
C’è coerenza in tutte le statistiche, indipendentemente dall’età del campione: gli italiani dormono male.
La Società Italiana per le Malattie Respiratorie Infantili (SIMRI) conta che almeno il 15-20% dei bambini di età inferiore soffra di insonnia. Inoltre, sarebbero sottovalutati altri sintomi come il russamento nei bambini in fascia prescolare e la privazione di sonno degli adolescenti, spesso legata all’uso dei dispositivi elettronici.
L’Università di Torino stima che il 74% degli studenti universitari (su un totale di 600 intervistati) dorma meno di quanto raccomandato dall’AIMS.
Anche se il bisogno di sonno è individuale, sarebbero raccomandate 7-8 ore a notte nell’adulto, ma è ampiamente condivisa la sensazione di non dormire abbastanza. Le abitudini e lo stress quotidiano, così come la dieta, sarebbero collegate alla scarsa qualità del riposo notturno. Le categorie più vulnerabili sono i turnisti e gli anziani; anche la presenza di bambini sotto i 14 anni sarebbe associata a scarsa qualità del sonno.

Gufi patologici

L’insonnia è descritta come una frammentazione del sonno, ma altri disturbi sono spesso sottovalutati, come le apnee notturne, le parasonnie e il bruxismo. Il «gufo patologico» è un soggetto con un’alterazione cronica del ritmo circadiano; i gufi sarebbero esposti a un maggior rischio di ammalarsi di diabete, malattie cardiovascolari e malattie neurologiche come la malattia di Alzheimer.
La memoria, il potere decisionale e la capacità di risolvere problemi diminuiscono in assenza di sonno.
I ricercatori dello University College di Londra e dell’Università della Repubblica uruguaiana hanno studiato l’associazione tra sonno e perdita di volume cerebrale, confermando che dormire adeguatamente porterebbe a un rallentamento dell’invecchiamento.
Gli studi stimano che un’abitudine a dormire circa 4 ore per notte sarebbe collegata a un’accelerazione dell’invecchiamento di 8 anni.

Se anche le meduse dormono

Federica Sgorbissi, giornalista scientifica, per la rivista Il Tascabile, mette subito in chiaro che dal punto di vista scientifico, sul tema del sonno c’è ancora un grande mistero.
Il sonno si presenta come fenomeno comune nel regno animale; dormono sicuramente tutti gli animali con una struttura cerebrale complessa. Ma dorme anche il verme nematode C. Elegans e si ipotizza che anche le meduse, organismi molto più semplici dal punto di vista neurologico, siano in grado di farlo, confermando che il sonno sarebbe una funzione antica e fondamentale, nata con la comparsa dei neuroni.
In un sistema predatorio, dormire non solo ci espone a pericoli, ma sospende la ricerca del cibo e la possibilità dell’accoppiamento. Per questo i biologi definiscono il sonno come un fenomeno paradosso.
Noi umani passiamo circa un terzo della vita a dormire, e secondo gli scienziati servirebbe a mantenere in funzione le connessioni sinaptiche più forti ed eliminare quelle deboli, fare pulizia delle esperienze quotidiane.

Il sonno è un fenomeno attivo

Il sistema nervoso centrale lavora attraverso network neuronali e modificazioni biochimiche per favorire l’alternarsi ciclico del sonno con la veglia, con un meccanismo flip-flop.
Il principale regolatore è il ritmo circadiano: il suo master clock si trova nell’ipotalamo ed è il nucleo sovrachiasmatico, che sincronizza tutti gli altri oscillatori periferici.
Il ritmo circadiano varia dalle 20 alle 28 ore ed è per lo più regolato dall’alternanza luce-buio.
La melatonina è l’effettore: prodotta dalla ghiandola pineale nelle ore serali con il buio, l’informazione giunge attraverso le fibre retiniche afferenti al nucleo sovrachiasmatico; la sua produzione diminuisce con l’età.

Flessibilità notturna

Numerosi studi dimostrerebbero che dormire col partner, mantenere uno stretto contatto a pelle nuda, migliorerebbe la qualità del riposo grazie alla modulazione dei livelli di citochine infiammatorie e all’aumento dell’ossitocina.
La dottoressa Wendy Troxel, specialista in medicina del sonno comportamentale, ha partecipato a diversi TEDx dedicando attenzione al tema del sonno nella coppia.
Se è vero che la condivisione del sonno e della camera da letto rappresenta un elemento sociale importante per la coppia, considerare di dormire separati, con una certa elasticità, dice Troxel, sembrerebbe contribuire a migliorare umore e qualità del sonno.
Nei Paesi scandinavi ci sarebbe la tradizione di avere letti divisi da unire all’occorrenza; negli USA il 25% delle coppie ha spazi separati per il sonno, non per ragioni di crisi coniugale, ma come scelta per preservare il proprio benessere.

Power nap

Una pubblicazione del 2023 sul Medical Journal of Australia di Amy C. Reynolds e dei suoi colleghi mette in evidenza che chi dorme bene lavora meglio.
Paco Muñoz, professore del Dipartimento di Medicina e Scienze della Vita dell’Università Pompeu Fabra di Barcellona, ha condotto uno studio pilota dal quale emerge che 30 minuti di sonno dopo pranzo sono sufficienti a migliorare l’umore, aumentare la concentrazione e ridurre la fatica degli studenti, senza compromettere il riposo notturno.
L’Università ha quindi deciso di imporre un riposino a tutti, impegnandosi anche ad adattare gli spazi universitari per renderli confortevoli.
Così, finalmente, viene sdoganato il pisolino pomeridiano e l’argomento sembrerebbe avere catturato l’interesse delle aziende attente alla ricerca del benessere del lavoratore, alla prevenzione degli infortuni e all’incremento della produttività.
Negli ultimi anni si è registrata una crescita del volume degli investimenti legati alla qualità del riposo, con la diffusione di app per il monitoraggio del sonno, dispositivi che emettono rumore bianco o training di rilassamento, stanze d’albergo ed esperienze dedicate con tisane, oli essenziali ed altre coccole.
E naturalmente: tappi antirumore e mascherine per la luce.

Il letargo

Un’eccessiva sonnolenza diurna dovrebbe essere messa in correlazione con una scarsa qualità del sonno notturno e indurci a cercarne la causa. Le ipersonnie primarie sono rare; più frequenti quelle secondarie all’uso di farmaci, a patologie neurologiche o psichiche come la depressione.
Nel romanzo di Otessa Moshfegh, la protagonista, giovane donna newyorkese, si abbandonava al sonno indotto da dosi massicce di psicofarmaci per fuggire al disagio. Un letargo nel quale sopravvivere come gli animali all’inverno, una vita al minimo consumo e al minimo dolore.
Nina Cassian in Ginnastica Mattutina scrive dell’angoscia del risveglio:

«Mi sveglio e dico: sono perduta / È il mio primo pensiero all’alba.
Comincio bene la giornata / con questo pensiero assassino.»
E in Devo dormire sembra trovare conforto nell’abbandonarsi al sonno:
«Qualunque cosa accada, / devo farmi / la mia dose di sonno (…)
non dividerò con nessuno / la mia razione di torpore.
(…) nel sonno, / le mie cellule morte / si tramutano in oro puro, setacciato, / perché possa resuscitare al chiarore / e camminare / in mezzo a voi (…)»

Vieneme ’nzuonno

In napoletano «suonno» vuol dire sonno, ma anche sogno.
Freud ha affidato ai sogni la chiave di accesso ai desideri repressi dell’inconscio. Jung pensava invece che i sogni fossero espressione di intuizioni che collegano l’individuo a simboli universali, a un inconscio collettivo.
Nelle interpretazioni psico-neuro-biologiche, il sonno è uno spazio intuitivo nel quale il nostro cervello organizza elementi della nostra realtà interiore.
Le neuroscienze sembrano confermare l’ipotesi che stimoli interni ed esterni contribuiscano a fornire elementi per la costruzione del contenuto onirico, come se il cervello compisse una sintesi; il sogno rappresenterebbe la nostra interpretazione, una narrazione che deriva dall’elaborazione delle nostre esperienze.
Quando ci appare premonitore, non è da intendere come evento paranormale; piuttosto sembrerebbe indicativo di una certa capacità intuitiva, insita in noi ma della quale siamo noi stessi i primi a dubitare.
Dovremmo invece interrogare di più i nostri sogni e accogliere con fiducia le loro risposte, affidarci alla narrazione interiore che si esprime attraverso quelle visioni, e se non ci daranno i numeri vincenti del lotto, almeno avremo la possibilità di scoprire qualcosa di noi che a occhi aperti non riusciamo a vedere.

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Fonti

• Citazione artistica
  "I pesci amano chi dorme" è una citazione dell’artista Oniricalliope.

• Articolo su sonno e regno animale
  Federica Sgorbissi, Se anche le meduse dormono, Il Tascabile.

• Studio su sonno e produttività
  Amy C. Reynolds et al., Insomnia and workplace productivity loss among young working adults, Medical Journal of Australia, 2023.

• Approfondimento sui ritmi circadiani
  Circadian Rhythms and Sleep in Humans, National Center for Biotechnology Information (NCBI).

• Libri citati

  • Otessa Moshfegh, Il mio anno di riposo e oblio, 2018, Feltrinelli

  • Nina Cassian, C’è modo e modo di sparire, 2013, Adelphi

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Appuntamenti interessanti dei prossimi giorni.

• Il 26 e 27 aprile a Milano, presso l’Istituto Europeo di Shiatsu, si terrà Embodying Shiatsu, un seminario dedicato alla relazione tra corpo, movimento e tocco shiatsu, a cura di Demian Troiano Hackman. Per informazioni è possibile scrivere a scuola@shiatsu.milano.it o contattare il numero WhatsApp 339 4757570.

• Tornano i seminari di Yoga Sensibile con Carla Barucchello a Milano, presso Spazio Oasi (Via Varese 12). I prossimi appuntamenti sono previsti per il 17 e 18 maggio: sabato dalle 15:00 alle 18:00 e domenica dalle 10:00 alle 13:00. Info e iscrizioni: yogasensibile@gmail.com.

• Dal 23 al 25 maggio a Pavia si svolgerà ConTatto: pratiche di resistenza e liberazione per la salute mentale e oltre, il festival organizzato dalla Brigata Basaglia. L’evento prevede incontri, laboratori, conferenze e musica presso Radio Aut, in Via Faruffini 4. Maggiori informazioni su: brigatabasaglia.org.

• Fino all’8 giugno, al PAC di Milano, è visitabile la mostra Body of Evidence di Shirin Neshat, un’ampia personale dell’artista iraniana che mette in discussione temi legati a potere, religione, razza e alle relazioni tra passato e presente, Oriente e Occidente, individuo e collettività.

• Fino al 25 maggio 2025, presso il Laboratorio Aperto del complesso di San Paolo (Vicolo delle Asse 5), si potrà visitare Come un segno di memoria, una mostra curata dalla Galleria Caracol con le illustrazioni di Manuel Fior, Andrea Serio ed Elisa Talentino.

• Dal 9 all’11 maggio a Siena, presso l’Accademia dei Fisiocritici, si svolgeranno le Giornate Italiane di Neuroagopuntura, un evento rivolto agli addetti ai lavori e organizzato da AMI (Agopuntura Medica Integrata). Maggiori info su: agopunturaintegrata.it.

• Infine, dal 14 al 21 luglio si terrà una vacanza yoga in Puglia, presso Masseria Potenti a Manduria (TA), guidata da Francesca Petrilli e Stella Ziggiotti. Per partecipare o ricevere informazioni: info@centered_yoga_studio.

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Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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Testo di Gianni Valentino
Fotografie di Giuseppe Carotenuto

Nei camerini della Casa della Musica, Raiz accarezza una guantiera di zeppole fritte imbottite di crema pasticcera e amarene sciroppate esclamando «’sta rrobba i’ nun m’ ‘a pozz’ mangià». La crew, che lo avvolge protettiva, ride. E prende a morsi la bontà. Il cantante-attore si rifugia lento sul divanetto per assaporare la razione di pollo ed è il segnale che il soundcheck è terminato. È in quel frangente che il frontman degli Almamegretta, nonché una delle icone della serie tv Mare fuori nel ruolo del boss criminale Salvatore Ricci, riceve una piccola pioggia di whatsapp. La chat è monocorde: «Lo so che sono una merda e che sei concentrato per lo show… ti avanzano mica un paio di accrediti per stasera?». Lui sorride amaro e poi cazzeggia allegro tra lo specchio e qualche libro.

La sala di Fuorigrotta – quartiere a Ovest di Napoli – è gelida. Il pubblico arriverà tra un paio d’ore. Val la pena fare attenzione a quel che sta accadendo e accadrà. Sanacore 1.9.9.5. è l’album che ha proiettato gli Alma da band mediterranea underground in band napoletana di culto internazionale e il tour per il trentennale di quelle perle galleggianti tra dub/reggae/pop e forma-canzone elettronica va celebrato con ogni laico sacramento. Facile intuire il sold out al botteghino e facile godersi una platea che solo raramente alzerà lo smartphone per girare video o fare storie per Instagram. Chi partecipa al party, stasera, ha non meno di 30 anni e sa che ai live si va per godere la musica e gli incontri. Non per accumulare contenuti da replicare in digitale. Eppure il verbo digitale è proprio quel crossover che anima Sanacore, grazie alla simbiosi tradizione folk vesuviana/computer generata dal compianto D.Rad (Stefano Facchielli), producer e sound designer scomparso in un violento incidente di motorino il 1° novembre 2004. «All’epoca ce ne andammo a vivere e a suonare in una casa a Procida – ricordano i componenti della band: Raiz, Paolo Polcari e Gennaro Tesone – e fu meraviglioso nuotare persino a dicembre o camminare scalzi nelle session di registrazione. Era il microclima della nostra mini-Giamaica del Mediterraneo e nacque così Sanacore, dopo aver studiato i ritmi di Pomigliano d’Arco».

Quel Mediterraneo sacro che fluisce nella processione Ammore nemico, con il canto campionato di Marcello Colasurdo che apre lo show e si mescola alle vibrazioni di Raiz, in t-shirt “Quartieri Spagnoli Since 1536”. Quel mare vorticoso di Maje. Quelle onde blu immaginate da Salvatore Palomba, che dopo avere scritto Carmela per Sergio Bruni cesellò Pe’ dint’ ‘e viche addò nun trase ‘o mare per Raiz e soci. «È il mio pezzo preferito», sussurra il cantante, «pure si nun l’aggio scritt’ i». La linea melodica però è mia. Ogni sera mi trasporta altrove, mi commuove interpretarlo. Abbiamo scelto soltanto una porzione della lunga poesia di Palomba, fondatore della canzone napoletana moderna».

E c’è poi quel mare innamorato, emblema roots della title-track condivisa con sua regina buonanima Giulietta Sacco. La gente adesso balla e esorcizza il terremoto 4.6 dei Campi Flegrei memorizzato addosso una notte prima e pure la scossa istantanea delle 19:44, che nel retropalco ha fatto tremare corpi e catering con un ritmo di magnitudo 3.5. Nel backstage non c’è troppa paura e nemmeno nelle teste dei fan che s’avvicinano al dj set afro-reggae miscelato da Fat Emilio Professor. È lui che inaugura la maratona dance. Una volta, il 70enne era tra i soci del Notting Hill di piazza Dante, covo sotterraneo e rettangolare della musica indipendente italiana prima che venisse scioccamente ribattezzata indie. «Avevamo riservato tutti i giovedì agli Almamegretta. Ogni settimana quel palco era destinato alla loro musica e veniva a scoprirli sempre più gente, prima che pubblicassero i dischi. Me li sono cresciuti». Arriva Fefo Forconi, il chitarrista toscano, e racconta a Gennaro T. che oggi indossa proprio gli abiti ricevuti in dono da un negozio partenopeo (che non esiste più) nel tour del 2000. Il primo vissuto con gli Almamegretta. Al look, aggiunge una maglietta Beastie Boys. Il bass-man Baldini, originario di Pordenone e napoletano adottivo, sfotte chi gli sta a tiro proclamando in accento neomelodico «è nommal’!!». Polcari anticipa, sbarazzino quanto basta nella t-shirt gialla di Keith Haring, che «in estate il tour del trentennale tornerà sui palchi italiani evolvendo la drammaturgia teatrale del concerto. Intanto mi coccolo il mio brano più amato, Scioscie viento». Detto senza arrossire. Come fa pure Gennato T, che sceglie ‘Nziria (inciso nella Phonotype a ridosso di Mezzocannone) e Ruanda. Il popolo di matrice Almamegretta pulsa assieme ai musicisti quando nello spettacolo arrivano Black Athena e The Cheap Guru e Water di Garden in un mix con altri capitoli discografici che dal vivo vengono pure alterati nell’effetto vocale un po’ à la J. M. Jarre e The Blaze. La commozione psichedelica inonda la venue sulle note hard dub di Se stuta ‘o ffuoco e tutto lo spazio diventa un coro angelico sul ritornello jazz-funk di ’O bbuono e ‘o malamente. Galattico è l’episodio rave Catene, prima di lasciare terreno fertile all’industrial dub di Figli di Annibale. Fanno eco nel petto le confessioni della band prima del concerto: «La gente ama e ha amato gli Almamegretta perché con noi ha conosciuto linguaggi lontani, stimolando la curiosità verso ogni musica. Un fan ci mandò una lettera per ringraziarci di aver assimilato tradizioni arabe. Oggi a Napoli manca l’underground probabilmente, ci appare tutto mainstream. Te ne accorgi fuori alle rosticcerie quando trovi le gigantografie di Geolier. Più pop di così!?».

«We don’t need no more trouble», intona Raiz citando War del santone Bob Marley, ringalluzzito dalla folla che dondola beata e riappacificata, e soccorso nel suono da Paolo Polcari (tastiere), Gennaro T. (batteria, disposta sul palco in perpendicolare nei riguardi del pubblico), Fefo Forconi (chitarre) e Paolo Baldini (basso). È proprio quest’ultimo a spiegare una sua verità: «Già dai tempi di Anima migrante gli Alma erano la mia band preferita. Più dei miei stessi Africa Unite e assai più della 99Posse. A casa custodivo le loro produzioni nel catalogo internazionale, non in quello italiano. Assieme ai Dub Syndicate, per farti capire». Superfluo spiegare pure che il popolo Alma desidera il finale del concerto per liberarsi, finalmente, nel ritornello di Nun te scurdà. Tra signore che in prima fila mimano i genitali e comitive che la danzano stringendosi allegri. «Nun te scurdà è ancora un hit e mi rende fiero perché questa canzone è scritta e interpretata da un maschio, me, su un battito virile», e Raiz proietta lo sguardo nello spazio. «Eppure l’io narrante esprime concetti femminili. Bizzarro. Brilla il contrasto. Sono stato cresciuto da donne e mi porto dentro questa sensibilità, anche se nei muscoli si vede poco. Purtroppo è una canzone tuttora attuale: le condizioni delle donne non sono legittimate. In Iran accade quasi per legge, in Italia de facto. Ho capito pure che la gran parte della gente che viene ai live è nostra coetanea. È giusto che abbiano una decina di anni in meno, così come io sono più giovane del boss Bruce Springsteen. E sono cosciente che lo zoccolo duro - più che i cittadini urbani della metropoli - sono le persone provenienti dalla provincia di Napoli. Ad esempio io mi considero bruniano più che muroliano. Tutto torna. Della Volpe, il cognome mio, ha una sorgente aversana e ho ricevuto quella cittadinanza un anno fa. Vivo in una sorta di “peter panismo”, a 58 anni. La mia voce è maturata, canto con profonda consapevolezza. Prima di entrare sul palco bevo acqua e la tintura madre di erisimo e sono pronto. Non è dato sapere per quanto, ma gli Almamegretta ci sono ancora».

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Giornalista, poeta/performer, educatore, copywriter, Gianni Valentino è ideatore del duo Totò Poetry Culture che elabora le poesie del Principe Antonio de Curtis in musica elettronica. Autore dei poemetti Le piume degli angeli scemi (Iemme Edizioni) e di io non sono LIBERATO (Arcana Edizioni), curatore di Santo Sud per il musicista Dario Sansone (Comicon edizioni). Ha pubblicato il libro Feeling. Pino Daniele (Colonnese), giunto alla ristampa. Dal 2004 è firma de la Repubblica e del settimanale il Venerdì. Ha partecipato, nel 2018 e nel 2024, a due opere monumentali del photograffeur JR: The Chronicles of New York City e The Chronicles of Napoli. Ha curato progetti e performance dedicati a Raffaele Viviani, Egon Schiele e Oum Kulthum. Al cinema è stato diretto dai registi Edoardo De Angelis nel film a episodi Vieni a vivere a Napoli (2016), Fabio Gargano e Carlo Luglio in Dadapolis (81° Mostra del Cinema di Venezia - 2024) e Hungry Bird di Antonio Capuano (di prossima uscita). Collabora con POSTER da febbraio 2025.

Giuseppe Carotenuto è un fotoreporter freelance che vive tra Castellammare di Stabia e Roma. Dopo aver conseguito il diploma in fotografia a Napoli nel 2003, l’anno successivo diventa giornalista pubblicista e lavora fino al 2007 come fotografo nell’ufficio stampa dell’Esercito Italiano. Dal 2007 intraprende la carriera da freelance, collaborando con importanti riviste italiane e internazionali. I suoi progetti fotografici affrontano tematiche umanitarie, conflitti, rivoluzioni sociali e diritti umani. Tra i lavori più significativi figurano la rivoluzione dei Gelsomini in Tunisia, la guerra in Libia e un reportage sui giovani militari italiani in missione in Afghanistan. Da qualche anno sta lavorando alla sua opera prima come regista e sceneggiatore: Lavaci col Fuoco, un film di finzione che immagina e racconta la vita dei Vesuviani in “stato di emergenza” di fronte a una possibile eruzione del Vesuvio.

I dieci comandamenti di Spiritual Pino Daniele

La mostra antologica dedicata al musicista napoletano di cui ricorre il decennale della morte e il 70° dalla nascita.

Testo di Gianni Valentino
Le foto sono per gentile concessione degli organizzatori della mostra Spiritual Pino Daniele

10 motivi per vivere la mostra Spiritual Pino Daniele allestita a Palazzo Reale a Napoli. Un viaggio in anteprima nelle teche e nelle sale dell’esposizione firmata da Antonio Nicosia e Alex Daniele che resta visitabile fino al 6 luglio dalle 9 alle 20: biglietti a 15 euro, ridotti a 10 euro (over 65; under 26; gruppi organizzati di almeno 12 persone fino a un massimo di 20) e 6 euro (per bambini e scuole fino alla secondaria di secondo grado). Mercoledì chiuso. Il catalogo delle fotografie e dei documenti esibiti è pubblicato da Silvana Editoriale.

1. C’è un’agenda con un appunto di versi datato 5/8/75 quando Pino scrive «datemi qualcosa per vivere/datemi qualcuno per credere/datemi un posto per stare in pace», e c’è addirittura una letterina del Natale 1961 (Pino ha 6 anni compiuti) indirizzata alle zie adottive Lia e Bianca Lamberti e il musicista che un giorno che produrrà Ferryboat e Nero a metà, Passi d’autore e Schizzechea with Love, si firma già Pinotto.

2. Reperto clamoroso, è il foglio autografo che contiene My Land, scarabocchio della versione britannica di Terra mia. «How sad it is…» dice il primo capoverso, che risale al 1979. Ben due anni dopo il debutto discografico. In quella fase, l’artista abita con la nuova famiglia in un palazzo di piazza Medaglie d’Oro e l’autore della traduzione in inglese è proprio il suocero di Pino, Enzo Giangrande, padre di Dorina, prima moglie e madre di Cristina e Alex.
   C’è, però, un altro autografo di Terra mia: dentro a un quaderno su cui è scritta la primissima versione della canzone. L’incipit è: «Comm’è triste e comm’è amaro, assettasse e guarda...»

3. Pino s’è invaghito di Frank Zappa e tiene nella sua stanzetta di speranzoso musicista il suo poster. Ma studia su tanti spartiti e libri stranieri per migliorare il tocco e il suono della sua chitarra classica, nonché gli arrangiamenti. Approfondisce quindi, strada facendo, Niccolò Paganini, Andres Segovia, Johann Sebastian Bach e Leo Brouwer. Infine colleziona pure un fascicolo di musica per liuto trascritta per chitarra.

4. In un monitor, accomodato e di buonumore su un divano, Pino Daniele si accompagna a un suonatore arabo di oud e cerca soluzioni e confronti fra il linguaggio sonico di Napoli e quello del Nord Africa. A un tratto, dopo vari ascolti e tentativi, idee reciproche e vocalizzi mistici, il compositore napoletano trova la sua epifania. Muovendosi al cordofono, intuisce il giusto groove che poco più tardi diventerà precisamente l’intro di Via Medina, canzone che apre l’album quasi omonimo Medina (2001), e che alterna suoni di mamma Africa e ritmi dance da rave culture.

5. Accanto a una famosa automobile Opel Kadett color amaranto, Pino si disseta rovesciandosi sui capelli, sul volto e sulla t-shirt rossa un’intera bottiglia d’acqua. Dopodiché si accovaccia accanto al forno della cucina e assaggia qualche piatto saporito, tenendo sulle ginocchia uno strofinaccio rosa e bianco. Di lì a poco, si va in chiesa per il battesimo del figlio Alessandro Joe (1979), il secondogenito. Ritratti domestici inediti.

6. I corpi e i volti di Pino Daniele e di parecchi giovani detenuti del carcere minorile Filangieri - l’attuale Scugnizzo liberato di Salita Pontecorvo 46, zona Tarsia - in una visita emozionante avvenuta nel 1984. Ai ragazzi reclusi, il musicista e cantautore ha dedicato più di una canzone: da Stop bajon, firmata da Daniele per il debutto solista del batterista Tullio De Piscopo (l’album del 1983 si intitola Acqua e viento) a Lassa che vene, contenuta nell’album Musicante (1984) di Pinotto.

7. Si è più volte evidenziata la passione di Pino Daniele per Eduardo De Filippo. Eppure uno dei desideri del chitarrista/cantante era studiare e imparare la produzione del poeta-regista-attore-drammaturgo-musicista Raffaele Viviani. Tant’è che nel corridoio dei collage giornalistici compare un’intervista del 1987 rilasciata a Rete 105 in cui Daniele spiega che in qualche modo il titolo dell’album Bonne soirée (quello dell’arab rock) è ispirato proprio a una delle opere del commediografo di Castellammare di Stabia. In un altro pannello, insiste: «Io canto ciò che vedo: la miseria, la disoccupazione, il terremoto cronico di questa città. Io me la cavavo con 5.000 lire a matrimonio con la chitarra. Il Sud sta diventando una polveriera e Napoli ha cominciato a smettere di vendere pietose rievocazioni. Mi pare ieri che cercavo di imitare Elvis Presley mentre andava di moda Nunzio Gallo. Mi davano del matto».

8. Nelle teche di Spiritual sono custoditi alcuni tra i vinili originali appartenuti alla collezione privata dell’artista napoletano. Da Over-nite Sensation (1973) di Frank Zappa e The Mothers of Invention («Mi ha aperto la mente», commentava Daniele, che di Zappa custodiva un poster nella sua cameretta), a quelli dei Weather Report, Toquinho, Roberto Murolo, Cream, Paco De Lucia, fino a Songs In the Key of Life di Stevie Wonder, di cui Pino amava in special modo I Wish. Come testimoniava in diretta quand’era ospite delle trasmissioni di Radio Napoli City.

9. Davanti a uno dei light-box dell’articolato percorso espositivo, è bene soffermarsi, leggere, rileggere, pensare e comprendere. Equivale a un manifesto creativo, quanto dichiarato dal musicista e qui puntualmente riportato: «Seguo una mia idea musicale che parte da Miles Davis, da John Coltrane, dalla musica modale, dai Weather Report. E come loro sono riusciti, nelle diverse forme o contaminazioni della loro musica a realizzare sintesi efficaci e semplici, io cerco di fare nelle mie canzoni. Dicono che sono difficile. La verità è che sono esigente. Molto esigente. Non tollero la mediocrità e soprattutto quella del musicista che si crede arrivato, completo, finito».

10. Pura antropologia è la genesi di Bella ‘mbriana (album pubblicato nel 1982 che include Toledo, Annarè, I Got the Blues, Maggio se ne va, Io vivo come te, Mo basta, Tutta n’ata storia), che Pino confessa rinunciando a ogni imbarazzo: «È un pezzo che avrei voluto mettere già nel primo disco. È un argomento che mi ha sempre affascinato, sin da piccolo: ne sentivo parlare dalle vecchie zie, mi affascinava questo mistero di un’anima che si aggira per la casa. Ho quindi immaginato quest’anima che sorvegliando sempre la stessa casa vede tutto un susseguirsi di epoche e di avvenimenti. A un certo punto, per esempio, c’è una frase: hai visto ‘a guerra. Quante volte ho sentito dire ai miei genitori tu che ne puoi sapere della guerra!. Insomma, ho messo anche delle cose mie: ti ho visto crescere e cantare, ovviamente l’oggetto sono io, è lei che mi ha visto crescere e cantare. La casa, d’altro canto, per me è sacra».

La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Alla Libreria Ubik, il martedì 25 marzo si terrà un gruppo di lettura dedicato a Orbital di Samantha Harvey, il libro “spaziale” vincitore del Booker Prize 2024. Il mercoledì 26 marzo sarà la volta della presentazione di Morte e altri imprevisti di Claudia Simonelli, mentre la domenica 6 aprile si leggerà e discuterà Chirù di Michela Murgia, in un evento curato da Purple Square Campania.

• Sempre il martedì 25 marzo, al Modernissimo, la rassegna Manifesti per un Cinema Libero propone una selezione di capolavori del Terzo Cinema degli anni ‘60 e ‘70. Si inizia con Touki Bouki (Senegal, 1973), mentre il martedì 1 aprile sarà proiettato L’ora dei forni - 1. Neocolonialismo e Violenza (Argentina, 1968).

• Il mercoledì 26 marzo offre una serata musicale per tutti i gusti: il Palapartenope ospita il pop-rock di Brunori Sas, mentre al Mamamu vanno in scena le sperimentazioni sonore di Joss Turnbull e ADMIN ADMIN Decay.

• A teatro, il Teatro Mercadante propone due spettacoli di grande rilievo: dal 26 al 30 marzo va in scena Boston Marriage del grande David Mamet, mentre dall’1 al 6 aprile sarà la volta di Anna Karenina di Lev Tolstoj.

• Da venerdì 28 marzo a lunedì 21 aprile 2025, a Maddaloni (CE), si terrà la prima edizione della Biennale delle Arti AMA (Arte + Maddaloni + Architettura) con la direzione artistica di Luca Molinari, dedicata alla rigenerazione urbana e culturale della città attraverso l'arte, il design e l'architettura contemporanea.

• Il venerdì 28 marzo, a Salerno, si terrà ANHELO - rumori prima del silenzio, una serata musicale in ricordo di Paolo Traverso. A Napoli, invece, l’Auditorium 900 ospita il rock elettronico dei SAROOS (membri di Notwist, Lali Puna e Driftmachine). Al Teatro Trianon Viviani, Giovanni Block porta in scena Solo ma non troppo, un viaggio musicale e narrativo sulla solitudine, accompagnato da amici attori e musicisti.

• Il venerdì 28 marzo sarà una giornata ricca di eventi. Al Metropolitan, alle ore 21, il regista Francesco Lettieri e Alessandro Daniele presenteranno in anteprima Pino, il primo documentario ufficiale dedicato a uno dei più amati maestri della musica italiana contemporanea.

• Sempre il 28 marzo, alle ore 17, presso il Museo Emblema di Terzigno (NA), verrà inaugurato il progetto espositivo Dipingere il paesaggio, curato da Renata Caragliano ed Emanuele Leone Emblema. L’evento includerà anche una performance musicale di Dadà, artista napoletana che fonde tradizione e innovazione in una musica sospesa tra passato e futuro.

• Riprendono anche i concerti gratuiti nella Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella. Il venerdì 28 marzo, Peppe Barra incontrerà gli studenti del Conservatorio e poi interpreterà È tutto un carnevale, spettacolo basato su favole di sua composizione e musiche di Camille Saint-Saëns e Patrizio Marrone, eseguite dall’Ensemble Giovanile del Conservatorio. Il venerdì 4 aprile, invece, sarà presentato Violoncelliade di Luca Signorini, con Maria Pia De Vito e i violoncellisti del Conservatorio.

• Per gli amanti del cinema, la rassegna AstraDoc - Viaggio nel cinema del reale propone, il 28 marzo, la proiezione di From Ground Zero. Il 4 aprile, invece, è in programma una doppia proiezione con Dadapolis e L’oro del cam(m)mino.

• Il sabato 29 marzo, a Succivo, il post-punk e il dark-rock saranno protagonisti con i Varsovie e i Dead Inside.

• Il venerdì 4 aprile, alle 18.30, presso la Libreria Iocisto, si terrà la presentazione di Un treno che si chiama desiderio - Frammenti di memoria tra cinema e letteratura di Francesco Napolitano, con la partecipazione di Armando Andria e Luigi Barletta.

• Per chi ama il rock sperimentale, lo stesso venerdì 4 aprile sarà una serata imperdibile: i mitici ZU tornano in Campania, esibendosi al Kingston di Caserta. Per un’atmosfera diversa, ma altrettanto coinvolgente, il Neapolitan Rock’n’Roll Fest animerà il Duel di Pozzuoli.

• Il sabato 5 aprile, al Teatro Ricciardi di Capua, la band canadese Timber Timbre presenterà il suo ultimo album Lovage, un viaggio tra jazz spirituale, atmosfere esotiche e prog psichedelico.

• La domenica 6 aprile, al Nostos Teatro di Aversa, andrà in scena il primo capitolo di un’antologia teatrale dedicata agli Esclusi, diretto da Davide Iodice e ispirato alla storia di Rosaria, alcolista e senzatetto scomparsa senza riconoscimento pubblico.

• Il lunedì 7 aprile, presso l’ex-Asilo Filangieri, si terrà il TEDx UNINA, evento organizzato dagli studenti della Federico II sul tema Habitat, affrontato non solo come ambiente fisico, ma anche come spazio sociale e culturale. Prenotazioni disponibili con offerta libera su Eventbrite.

• Per chi ama il rock psichedelico, il martedì 8 aprile all’Auditorium 900 si esibirà Steve Wynn, fondatore dei Dream Syndicate, accompagnato da Rodrigo D’Erasmo.

• Infine, il Teatro Bellini presenta un programma ricco di appuntamenti. Dal 26 al 31 marzo andrà in scena Ho paura torero di Pedro Lemebel, un prezioso gioiello della letteratura ispano-americana. Il 28 e il 29 marzo, Massimo Recalcati terrà due lezioni speciali. Tornano anche Antonio Rezza e Flavia Mastrella con lo storico Fotofinish, mentre il 5 aprile alle 21, all’Academy Astra, ci sarà una proiezione speciale del loro film Samp. Al Piccolo Bellini, fino al 28 marzo, è ancora possibile vedere Il gelo di Eduardo De Filippo con Mimmo Borrelli, mentre dal 28 al 30 marzo sarà in scena lo spettacolo hip-hop di Fritz Zamy, L’ego.

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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• Dal 21 al 23 marzo, a Palazzo Pisani Revedin di Venezia, si terrà la prima mostra mercato internazionale sull’arte cartografica, con mappe antiche, incisioni rare e libri di viaggio storici. Maggiori dettagli sono disponibili sulla pagina Instagram Artribune.

• Dal 21 al 25 marzo, l’associazione Sumus organizza il Festival Aquamour, che offre una serie di eventi: incontri, proiezioni, laboratori, dibattiti, esposizioni e concerti per esplorare il ruolo vitale dell’acqua a Venezia e nel mondo. Per maggiori informazioni sugli eventi, è possibile consultare il Linktree del Festival.

• Ultimo appuntamento per l’edizione 2025 del Festival della rotta Balcanica sabato 22 marzo alle 18.00 al Centro Civico CZ (Isola della Giudecca, Zitelle, 95) con l’incontro 2015-2025: dieci anni di rotta balcanica con Duccio Facchini, direttore di Altreconomia. Dopo l'incontro: cena sociale e concerto dei Roots Garage.

• Sempre sabato 22 marzo, la palestra popolare Zenobia festeggia un anno di attività con una serie di eventi in Campo Junghans, sull’Isola della Giudecca. La giornata inizierà alle 9.00 con una sessione di yoga e si concluderà alle 18.30 con jam session e un aperitivo di Tocia. Il programma completo è disponibile sulla pagina Facebook di Zenobia.

• Domenica 23 marzo, a Ca’ Nane, si svolgerà una giornata dedicata alla permacultura. Le attività includeranno pratiche legate al compostaggio, giochi per i più piccoli e, alle 17.30, la presentazione del libro Appunti di permacultura con Piero Zucchetti, presidente dell'Istituto italiano di permacultura. Maggiori informazioni si trovano sull’evento Facebook.

• Inaugura sabato 22 marzo alle ore 15.00 a Palazzetto Tito (Venezia, Dorsoduro 2826), una delle sedi della Fondazione Bevilacqua La Masa: Be Yourself - 观自在, esposizione di giovani artisti cinesi a Venezia. Organizzata da Associazione per la Promozione della Cultura e del Turismo Italia-Cina Icctpa Venezia, con Fondazione Bevilacqua La Masa e Accademia di Belle Arti Venezia e con la partecipazione di CSSUV Associazione degli studenti e studiosi cinesi di Venezia e CSSUI Associazione degli studenti e studiosi cinesi in Italia.

• Per il quarto incontro della 8^ edizione di Lo sguardo e l'ombelico - Incontri con gli interpreti della fotografia italiana contemporanea, l’appuntamento è con Corrado Benigni: sabato 22, alle 18.00, nella sala conferenze al IV piano del Centro Culturale Candiani di Mestre.

• Sempre sabato 22 marzo, a Venezia, si terrà Noche Afrodelica, una serata musicale con Cami Layé Okun, una dj cubana, e i Los Muchos Gramos. L'evento inizierà alle 22.00 presso Argo16 (Marghera, Via delle Industrie 27/5). Per ulteriori dettagli, consultare l'evento su Facebook.

• Sabato 22 e domenica 23 marzo si svolgerà la decima edizione de La Fiera del disco al Centro Sociale Rivolta, a Mestre. Le attività si terranno dalle 14.00 alle 20.00 il sabato e dalle 10.00 alle 20.00 la domenica. Maggiori dettagli sono disponibili sulla pagina Facebook del Rivolta.

• Sempre sabato 22 e domenica 23 marzo, a Venezia, si terrà anche la 33ª edizione delle Giornate FAI di primavera, un evento nazionale che celebra il patrimonio culturale e paesaggistico con aperture straordinarie e visite guidate. Tutte le informazioni sulle località visitabili sono disponibili sul sito del Fondo Ambiente Italiano.

• Domenica 23 marzo, a partire dalle 19.00, il collettivo Tocia invita a Spiazzi (Castello 3865) per Junges Altes Deutsches Kuche (Derive di giovane vecchia cucina tedesca), un evento che si inserisce nella rassegna I pani e i pesci. Maggiori dettagli si trovano sulla pagina Instagram di Spiazzi.

• Sempre domenica 23 marzo si concluderà a Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna la mostra Roberto Matta 1911-2002, la prima esposizione istituzionale in Italia dedicata all’artista cileno. Curata da Norman Rosenthal, Dawn Ades ed Elisabetta Barisoni, la mostra ripercorre la carriera di Matta attraverso una selezione di opere significative. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito ufficiale di Ca’ Pesaro.

• Domenica 23 marzo, al Museo di Palazzo Grimani, alle 16.30, si terrà il concerto Dal Madrigale al Madrigale, con un repertorio che spazia dal Rinascimento al Cinquecento, diretto dal Maestro Riccardo Parravicini.

• E ancora domenica 23, alle 14.30, a Malamocco: open day di avvicinamento al Dragon Boat per formare una nuova squadra femmile. Una giornata promossa dalla Lega Navale Italiana sezione di Venezia in collaborazione con la LILT (Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori) sezione provinciale di Venezia e con il supporto della squadra e dei tecnici delle Pink Fire LILT Venezia.

• Lunedì 24 marzo alle 19.00, nella sede dell’Associazione Culturale Spiazzi (Venezia, Calle del Pestrin, Castello 3865), si terrà la proiezione di Stories from Gaza from Ground Zero, seguita da una cena sociale. Un’occasione per approfondire e riflettere attraverso il linguaggio del cinema e della condivisione conviviale.

• Martedì 25 marzo, alla Casa del Cinema di Venezia, avrà luogo il terzo e ultimo appuntamento della rassegna La letteratura al cinema, con la proiezione di La grande pioggia (The Rains Came, 1939), tratto dal romanzo di Louis Bromfield e diretto da Clarence Brown.

• Venerdì 28 marzo, la bocciofila di San Sebastiano sarà il cuore di Saor a San Sebastiano, una giornata di festa dedicata ai saperi e ai sapori veneziani. A partire dalle 14.30, il programma prevede laboratori, degustazioni, installazioni artistiche e attività ludiche, tutte incentrate sulla sostenibilità dell’ecosistema lagunare. L’accesso sarà libero fino ad esaurimento posti.

• Giovedì 27 e venerdì 28 marzo dalle 16.30 alle 18.30, a Villa Erizzo-Biblioteca Civica VEZ (Mestre, Piazzale Donatori di sangue, 10), si svolge MM_3: Shifting Shapes, un laboratorio di animazione e motion graphics. Per informazioni e per prenotazioni, qui.

• Sempre venerdì 28 marzo, Argo16 (Marghera, Via delle Industrie 27/5) ospiterà una serata all’insegna dell’elettronica, con un programma che spazierà tra ambient, elettronica e jazz grazie a Timpani, sonorità happic hardcore con JELLI e Odio Cuore, e un djset eclettico a cura di Briggg, tra dub e jungle. Le porte apriranno alle 21.30 e i concerti inizieranno alle 22.00. Informazioni e costi sono disponibili qui.

• Sabato 29 marzo, dalle 18.30 alle 20.00, Forte Marghera sarà il palcoscenico di Granaio di parole: un raccolto di pace, un reading musicale che vedrà la partecipazione di Jenny Ravagnan di Voci di Carta, accompagnata dai brani musicali di Sir Joe Polito e Alberto Boscolo Agostini (voci e chitarre).

• Sabato 29 marzo, il Teatro Carlo Goldoni ospiterà il concerto di Noa, organizzato da Veneto Jazz. I biglietti e le informazioni sono disponibili sul sito di Veneto Jazz.

• Sabato 29 marzo, a Poveglia, l’associazione Poveglia per tutti organizzerà una giornata dedicata alla voga, in collaborazione con le remiere della laguna. Le attività si svolgeranno dalle 10.30 alle 15.30, con la possibilità di prenotare lezioni di voga. Per saperne di più, qui.

• Dal 2 al 5 aprile, tornerà a Venezia Incroci di civiltà, il festival internazionale di letteratura che celebra la sua diciottesima edizione. Il programma completo e la possibilità di prenotare gli eventi sono disponibili qui.

• Mercoledì 2 aprile, alle 18.00, al Teatro Kolbe (Mestre), sarà proiettato il video-documentario Manicomi per impazzire di Enrico Mengotti, che racconta l’esperienza nell’ospedale psichiatrico di San Clemente e la trasformazione sociale avvenuta dopo l’introduzione della Legge Basaglia.

• Mercoledì 2 aprile, al Cinema Rossini, si terrà il decimo appuntamento della rassegna “I classici fuori mostra” con la proiezione di After Hours (Fuori orario) di Martin Scorsese, introdotto da Adriano De Grandis.

• Dal 4 aprile al 27 luglio, presso le Gallerie dell’Accademia, sarà visitabile la mostra Corpi moderni. La costruzione del corpo nella Venezia del Rinascimento. L’esposizione indagherà la rappresentazione del corpo umano attraverso arte, scienza e cultura materiale.

• Venerdì 4 aprile alle 18.00, al Centro Vittor Pisani (Lido di Venezia, Via Vittor Pisani, 10), si terrà la presentazione di Gli ultimi arsenalotti con Pierandrea Gagliardi, curatore del libro e della mostra, e Pasquale Ventrice del Centro Studi Arsenale. Un incontro per riscoprire storie, memorie e tradizioni legate all’Arsenale di Venezia.

• Dal 4 aprile, ogni primo sabato del mese, presso il Negozio Olivetti, si terrà il laboratorio creativo Una fessura per illuminare San Marco, pensato per avvicinare i bambini alla scoperta dell’architettura di Carlo Scarpa. Per saperne di più.

• Domenica 6 aprile inaugura a Palazzo Grassi la monografica dedicata all’artista franco-italiana Tatiana Trouvé, curata da Caroline Bourgeois e James Lingwood. Un’esposizione che esplora il rapporto tra spazio, memoria e materia, visitabile dalle 10.00 alle 19.00. Tutti i dettagli disponibili qui.

• Infine, domenica 6 aprile, tornerà la Su e Zo per i Ponti di Venezia, una camminata che attraverserà i ponti della città. Sarà possibile scegliere il percorso lungo da 12 km o quello breve da 5,7 km.

• Domenica 6 aprile, alle 18.30, al Candiani Groove di Mestre si esibirà l’Alba Armengou trio. I biglietti e le informazioni sono disponibili sul sito del Comune di Venezia.

• Continua anche per il 2025 la sperimentazione del Contributo d’accesso del Comune di Venezia: il portale per procedere alla prenotazione e al pagamento è già online (a questo link). Si inizia con le giornate comprese tra il 18 aprile e il 4 maggio per poi continuare nei mesi successivi per un totale di 54 giornate (invece delle 29 dell’anno 2024) - sempre dalle ore 8:30 alle ore 16. Il contributo di accesso è di: 5 euro per chi prenota entro il quart’ultimo giorno dal suo arrivo e di 10 euro per chi prenota dal terzo giorno antecedente alla visita.

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di Valentina Barletta
tutte le illustrazioni sono di Angela Zurlo

Attraversare la fragilità

Ho partecipato ad una congresso sulla gestione interdisciplinare del paziente fragile organizzato da Siras (Società italiana Riabilitazione di alta specializzazione).
È un tema tutt'altro che banale, una delle maggiori criticità sociali e sanitarie del nostro paese.
Il paziente fragile è un soggetto che presenta maggior rischio di peggioramento clinico e instabilità in quanto vulnerabile per età avanzata, compresenza di più patologie croniche e schemi farmacologici complessi, disabilità; spesso vive condizioni economiche critiche e solitudine sociale. Il costo ricade in grossa parte sulle famiglie, non da meno il carico psicologico. Il mondo della cura è ancora in grossa parte affidato alla dimensione domestica (femminile) e la spesa per l 'assistenza al domicilio è molto impegnativa, favorendo l'assunzione di personale per lo più non specializzato, spesso privo di tutele contrattuali.

Tra il dire e il fare

Alfredo Raglio, musicoterapeuta e ricercatore, ha partecipato alla giornata con una relazione sul ruolo della musica nella riabilitazione neuro motoria e cognitiva; nella desolazione che affrontano ogni giorno le famiglie dei malati non autonomi, parlare di futuro della robotica e dell'arte come terapia ha un che di surreale.
Ma l'argomento è affascinante e conta circa diecimila voci su Pubmed (una delle principali banche dati in ambito bio medico); ricercatori e artisti sono coinvolti nello sviluppo di protocolli terapeutici basati sull'utilizzo del suono come modulatore biologico.
Sono in corso studi per migliorare la marcia e i disturbi motori nella malattia di Parkinson e nello stroke; ma anche per la gestione dei disturbi cognitivi, della memoria e isolamento verbale nella malattia di Alzheimer; si lavora con i disturbi cognitivi e comportamentali dell'età evolutiva, ansia e instabilità umorale. La musica viene utilizzata anche per migliorare la qualità del sonno in soggetti con lesioni midollari.

Il canto delle balene

Ho ascoltato il podcast Armonica di Simone Clemente, condotto proprio con A. Raglio e non mi ha stupita sentire che i primi strumenti musicali risalirebbero al paleolitico. Sembrerebbe anche che i nostri più antichi antenati utilizzassero un canto per comunicare, come le balene, prima dello sviluppo del linguaggio verbale.
Come spiega in uno dei 4 episodi Gianni Nuti, musicologo e professore associato all'Università della Valle d'Aosta, all'origine del linguaggio verbale c'è il bisogno dell'essere umano di trasformare i suoni in pattern organizzati, come necessità individuale e sociale.
D'altra parte il linguaggio è a tutti gli effetti musica: caratterizzato da altezze dei suoni, timbri e cadenze, una sequenza di ripetizione e variazioni.

La musica che cura, la musica nella cura

Secondo la World Federation of Music Therapy (WFMT), la musicoterapia rappresenta «l’uso professionale della musica come strategia di intervento in contesti sanitari, educativi e quotidiani (…) migliorare la propria qualità di vita, aumentando il proprio benessere fisico e spirituale e soddisfacendo esigenze sociali, espressive, emotive ed intellettuali» e si identificano cinque modelli terapeutici riconosciuti.
Questi approcci hanno una spiccata appropriatezza per il disagio psichico, emotivo e cognitivo. Ma le recenti acquisizioni ci suggeriscono che anche sul piano neuro-motorio abbiamo importanti prospettive. La musica può essere strumento attivo e coinvolgere il paziente nella creazione-improvvisazione, ma può anche limitarsi alla fruizione passiva o, meglio, recettiva.
L'arte ha da sempre un grande impatto sulla salute, rappresenta un ponte con la nostra dimensione creativa ed emotiva, ma sono anche in uso sistemi di AI per la realizzazione di sequenze sonore algoritmiche, così da smarcarsi dalle implicazioni culturali.

Le oscillazioni interne si sincronizzano con le oscillazioni del ritmo musicale.

Secondo A. Raglio, a rendere il sistema uditivo umano maggiormente responsivo rispetto agli altri sistemi di sensibilità sarebbe il tempo di reazione allo stimolo, decisamente più breve rispetto a quello di altri sistemi come il tatto o la vista. Inoltre, il sistema uditivo ha una spiccata tendenza a percepire la periodicità e la struttura dei pattern rispetto ad altri sistemi: «il ritmo crea una percezione interna che continua anche in assenza di stimolo».
Le aree cerebrali coinvolte sono la corteccia uditiva, motoria e premotoria; vi è l’attivazione del sistema limbico; fare musica, inoltre, implica il coinvolgimento di aree sensoriali come quella visiva e tattile, coinvolgendo anche il cervelletto.
Osservando l'attività cerebrale tramite Risonanza Magnetica Funzionale, si è visto che l'ascolto passivo di un brano musicale attiva aree motorie anche in assenza di movimento. Secondo il professor Nuti, fare musica aiuta a costruire «forme nelle quali riconoscersi» e, come in ogni altra esperienza artistica, crea una relazione trasformativa tra chi suona e chi ascolta, mediata dall’attivazione e sincronizzazione di nuove connessioni neuronali.
Lo stimolo sonoro attiva la produzione di neuromediatori responsabili del piacere e della ricompensa, della stabilità umorale, della gestione dello stress e della modulazione del dolore.

Ma quale musica?

Un po' di tempo fa si è parlato di uno studio della McGill University del Canada sulla piacevolezza di un brano musicale e precisamente lo studio suggeriva che il gradimento della composizione fosse collegata all'attivazione di centri cerebrali della ricompensa, stimolati da sequenze non prevedibili; la piacevolezza faciliterebbe l'apprendimento del brano.
Il grado di coinvolgimento del paziente e la sua attenzione sono fondamentali per i processi di riabilitazione, impegnativi e lunghi per i pazienti, spesso frustranti.
Parlando di musica in ambito riabilitativo-motorio vengono suggerite strutture sonore semplici ed essenziali, brevità del frammento, di facile memorizzazione e ripetizione del pattern come dei loop, ma con delle variazioni per aiutare a mantenere l'attenzione. Raglio ci spiega che è la componente ritmica che facilita la modulazione e la pianificazione del movimento.

Le vibrazioni nelle quali siamo immersi

Il professor Carlo Ventura, ordinario di biologia molecolare all'Università di Bologna Alma Mater, studia la suscettibilità delle cellule staminali alle energie vibrazionali, capaci di ottimizzare l'orientamento e la loro differenziazione. Con l'associazione Vid Art Science, lavora per l'integrazione tra arte e scienza.
Gli studi sulla risposta cellulare a specifiche stimolazioni di frequenza sono numerosi, affascinanti e promettenti, ma meritevoli di maggiore approfondimento e ricerca. Stimolazioni a 40 Hz avrebbero un effetto positivo sul sonno, sulle funzioni cognitive e sull'umore; sono già in uso stimolazioni prolungate nei pazienti con malattia di Alzheimer. Inoltre, avrebbero dimostrato anche una azione antiepilettogena.
Su un altro piano si muove il biologo e musicista Emiliano Toso, che suona con una accordatura a 432 Hz (quella standardizzata è a 440 Hz), che sarebbe perfettamente in risonanza con le vibrazioni delle cellule; sarebbe questa sincronizzazione a promuovere gli effetti antinfiammatori, di modulazione dello stress e rigenerazione cellulare, «come in una simile alla meditazione».
Con il suo progetto chiamato Translational Music, ha collaborato con diversi ospedali; il professor Roberto Trignani, neurochirurgo dell’Ospedale Salesi di Ancona, lo ha invitato a suonare dal vivo in sala operatoria durante i suoi interventi.

A noi piace Sanremo

Quello che oggi sappiamo con un discreto margine di misurabilità scientifica è che lo stimolo sonoro-musicale modula il nostro stato di veglia e il nostro umore, stimola le competenze cognitive come memoria ed espressione verbale, modifica la frequenza cardiaca, respiratoria e i valori pressori. È misurabile anche la sua azione sulla risposta elettro-dermale, cioè sulla conduttanza cutanea. Inoltre c'è una modulazione del sistema immunitario e un potenziamento degli schemi motori e dell'equilibrio. Eppure ad eccezione di rari virtuosismi clinici, e dei laboratori di ricerca, la musica che lasciamo suonare negli ospedali è quella della radioline dei pazienti, che passano annoiate tutta la discografia sanremese dell'anno corrente.

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Fonti

• Podcast: Armonica – Chora Media

• Approfondimenti sulle ricerche scientifiche:

  • L’articolo su Focus sullo studio della McGill University

  • Gli effetti della stimolazione sensoriale a 40 Hz sull’attività cerebrale – Neurologia Italiana

  • I benefici della musica su cervello, benessere e longevità – Vogue Italia

  • Un mare di cellule sotto un cielo di musica – Intervista a Emiliano Toso – EcceMusica

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Appuntamenti interessanti dei prossimi giorni.

• Giovedì 20 marzo, presso lo Spazio BK di via Farini a Milano, si terrà la presentazione del libro Pattern neurocellulari di base di Bonnie Bainbridge Cohen, con Emanuela Passerini e Franca Rey.

• Venerdì 21 marzo alle 20:30, nell’ambito del Festival Humanities – Paesaggi in trasformazione, il Collettivo Micorrize presenterà En passant – esercizi di metamorfosi presso Villa del Grumello a Como.

• Sabato 22 marzo, dalle 17, al CSOA Cox 18 di Milano si terrà l’evento Sostieni l'ambulatorio popolare.

• Martedì 25 marzo alle 19, presso il Circolo Lato B, si svolgerà Spazio Sicuro, con una sessione di Yoga trauma-informed guidata da Claudia Buzzetti, appuntamento che si ripete ogni ultimo martedì del mese.

• Dal 21 al 23 marzo, Book Pride Milano animerà gli spazi di Superstudio. Tra gli eventi in programma, il reading di chiusura dedicato a Carla Lonzi, che si terrà il 23 marzo alle 18 nella Sala Bogotá.

• Fino al 20 luglio, all’Hangar Bicocca, è possibile visitare Improvisation in 10 Days di Tarek Atoui, un'indagine sulle proprietà acustiche di elementi come acqua, aria, pietra e bronzo, e sulle modalità con cui assorbono e restituiscono il suono con sfumature inattese.

• Il 29 e 30 marzo, presso La Tana degli Artisti, si terrà il laboratorio Anche – con i piedi, dedicato al metodo Feldenkrais e alla danza, con un focus sul pavimento pelvico. Il laboratorio sarà a cura di Elena Fontana Paganini.

• Fino all’8 giugno, il PAC di Milano ospita la mostra Body of Evidence di Shirin Neshat, un’ampia personale dell’artista iraniana che esplora temi di potere, religione, razza e le relazioni tra passato e presente, Oriente e Occidente, individuo e collettività.

• Infine, fino al 31 marzo, il Conservatorio di Milano accetta domande di ammissione per il corso propedeutico di musicoterapia, necessario per accedere all’esame del 14 aprile 2025.

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• Girovagare nel Teatro San Ferdinando alla scoperta dei misteri della vita di Eduardo De Filippo? Si può fare, in compagnia dell'attore e regista Antonello Cossia e degli ex allievi della scuola del Teatro di Napoli, protagonisti del progetto Eduardo punto e da capo. Visite guidate in forma di performance in collaborazione con la Fondazione Eduardo De Filippo, a cura di Artèpolis. Appuntamento alle 11 o alle 17 nei giorni 8, 9, 15, 16, 22, 23 marzo e 5, 6, 7, 12, 13, 14, 26, 27, 28 aprile.

• Imperdibile, il 13 marzo alle 21.30, lo show elettronico/ambient concepito dal compositore austriaco Christian Fennesz per il palco dell'Auditorium Novecento, a cura di Rockalvi e Main Out. Un'esclusiva italiana a Napoli per l'artista, che ha da poco pubblicato l'album Mosaic.

• Un intreccio drammatico tra calcio, Iran, mercati, violenze, soldati, amori e Ucraina: è Extra Moenia di Emma Dante, in scena al Teatro Bellini di via Conte di Ruvo a Napoli fino al 16 marzo (spettacolo consigliato a un pubblico over 16).

• Nella Pu-Téca Edicola votiva d'arte contemporanea, aperta h24 nel labirintico Borgo Casamale a Somma Vesuviana, vive fino al 31 marzo Bestiario ritrovato di Nicola D'Ambrosio. Curata da Christian Taranto per Untitled Age Series, la mostra esplora il riuso dei materiali di scarto, la devastazione ecologica e lo sfruttamento animale nell'iperproduzione capitalistica.

• A dieci anni dall'ultimo disco e tour, la rock band Il Teatro degli Orrori torna in concerto a Napoli giovedì 13 marzo. Sul palco della Casa della Musica, dalle 21, il gruppo guidato da Pierpaolo Capovilla propone il live Mai dire mai. Biglietti disponibili su TicketOne a 35 euro.

• Evento cult il 14 marzo alla Casa della Musica di Fuorigrotta: gli Almamegretta celebrano il trentennale dell'album Sanacore 1.9.9.5. con una formazione che include Raiz, Pier Paolo Polcari, Gennaro "T" Tesone, Paolo Baldini, Fefo Forconi e Albino D'Amato.

• Il Blue Turtle, listening bar della Passeggiata Colonna a Chiaia, ospita dal 15 marzo la mostra fotografica Jazz Lights, Blue Shadows di Ricpic, visitabile fino al 27 aprile. Un viaggio musicale nei ritratti di Elisabetta Serio, James Senese, Baba Sissoko e Simona Molinari.

• Domenica 16 marzo prende il via la sesta edizione della Randonnée di Napoli, coordinata dal Napoli Bike Festival. L'avventura cicloturistica parte alle 7 dal centro commerciale Neapolis in via Argine, puntando verso la costiera sorrentina e amalfitana fino ai Monti Lattari. Iscrizioni a 23 euro entro il 13 marzo. Info: 338 2723767 / 338 2127542.

• Per il compleanno di Pino Daniele, mercoledì 19 marzo Napoli si riempie di eventi: il flashmob di Canio Loguercio alle 14 in piazza Municipio, l'appuntamento letterario delle 18 a Port'Alba con Pier Luigi Razzano e Gianni Valentino (A Napoli con Pino Daniele e Feeling. Pino Daniele), e il concerto Puortame a casa mia alle 20.30 in piazza del Gesù con Morgan, Mario Biondi, Enzo Gragnaniello, Tullio De Piscopo, Eugenio Finardi e altri. Parallelamente, il Palapartenope ospita il memorial Je sto vicino a te con Joe Barbieri, Ivan Granatino, Marisa Laurito e altri. Il 20 marzo, a Palazzo Reale, si inaugura la mostra Pino Daniele. Spiritual, visitabile fino al 6 luglio.

• Dal 20 marzo, nella Chiesa di San Severo al Pendino in via Duomo, prende il via Enzo70, la mostra antologica per i 70 anni di Enzo Avitabile, in concomitanza con l'uscita del suo nuovo album Poiesis (14 marzo). In esposizione, copertine di dischi firmate da Milo Manara, Andrea Pazienza, Carsten Höller, Cyop & Kaf, Sandro Chia, partiture inedite, vinili, CD e un'installazione sonora con letture di Isa Danieli, Marco D’Amore, Renato Carpentieri, Enzo Moscato, Marina Confalone. Ingresso gratuito dal lunedì al sabato (10-17). Info sulla pagina ufficiale.

• Venerdì 21 marzo, La Niña pubblica il nuovo album Furèsta, che verrà presentato domenica 23 marzo al museo Madre di Napoli con uno showcase. La musicista si esibirà con il producer e regista Alfredo Maddaluno. Ingresso gratuito su invito per scoprire le sue nuove creazioni dal beat ancestrale.

• I Subsonica approdano alla Casa della Musica sabato 22 marzo alle 21 con il Club Tour 2025. La band, capitanata da Samuel Romano e Max Casacci, presenta dal vivo le tracce di Realtà aumentata. Biglietti su TicketOne.

• L’irrefrenabile stand up comedian marchigiano Giorgio Montanini fa tappa a Napoli domenica 23 marzo alle 21 al Teatro Trianon-Viviani di Forcella con lo spettacolo Fall. La sua missione? Demolire certezze. Biglietti a 26,88 euro.

• Capolavoro restaurato: La Conversazione di Francis Ford Coppola, con il compianto Gene Hackman, vincitore della Palma d'Oro a Cannes '74, torna al cinema in versione 4K. A Napoli, fino al 16 marzo, sarà proiettato solo al The Space di Fuorigrotta. Info su Lucky Red.

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Testo di Lavinia Fagiuoli, Caterina Borelli e Viviana Silotto
Foto di Patrick Tombola e Viviana Silotto

Assaggiatori: Lavinia Fagiuoli, Patrick Tombola, Viviana Silotto, Caterina Borelli e Claudio Morelli

A Venezia il Carnevale è imprescindibile, si sa. Le prime testimonianze di questo rito sono più o meno coeve all'anno Mille e da allora i mascheramenti sono continuati fino alla conquista da parte di Napoleone, che li proibì e fu odiato dai veneziani anche per questo divieto. Il Carnevale riprese poi ad impazzare dagli anni ’80 del Novecento e le celeberrime frittelle, in dialetto “fritole” (la elle è muta e ora in poi troverete senza virgolette, ndr), dolce nazionale della Repubblica Serenissima, proclamate nel XVIII secolo “Dolce Nazionale dello Stato Veneto”, ne sono il simbolo culinario assoluto.

Si tratta di dolci di forma tondeggiante tradizionalmente preparati con farina, uova, latte e zucchero (anticamente miele), uvetta e pinoli da friggere e poi spolverare con altro zucchero. Esse risalgono all’epoca rinascimentale e la corporazione professionale dei fritoleri, che le preparava in piccole baracche di legno, è rimasta attiva ben oltre Napoleone!

Ancora oggi è fritola-mania: dall’inizio alla fine del Carnevale – ma la stagione si sta allungando a dismisura, con le prime fritole in circolazione già a Natale, cosa poco ortodossa secondo molti - ogni veneziano ne assaggia almeno una al giorno. Pasticcerie e panifici si sfidano nella proposta delle frittelle classiche e con ricette speciali. E questo è un tema di cruciale importanza in Laguna. I puristi più estremi della fritola la intendono in un sol modo: di pasta fritta con i pinoli nell’impasto e il buco al centro (pare che i fritoleri infilassero i dolci in uno spiedo per non scottarsi le dita e forse non è un caso se la parola fritola, nel dialetto locale, allude anche all’organo sessuale femminile…), ma sono diffusissime anche le versioni senza buco e invece ripiene con crema, chantilly, panna montata, zabaione o addirittura - ci scusino gli ultra classicisti, ma è dovere di cronaca - con aggiunte di mele e di cioccolato.

Le discussioni tra puristi e interpreti estensivi della ricetta si rincorrono tra le calli e sui battelli, le vertenze a proposito di qualità, quantità, prezzi e i confronti tra le fritole attuali della pasticceria preferita con quelle degli anni passati rimbalzano tra i palazzi come i riflessi delle onde della Laguna: tali contese sono affrontate con la massima serietà, tanto che esistono collettivi di residenti tesi a nominare ogni anno la miglior fritola della città. L’iniziativa più nota è X-Frittol, un concorso popolare che raccoglie un nutritissimo esercito di degustatori che dedica con solerzia il proprio impegno agli assaggi e alle votazioni per giungere, il giorno di Martedì Grasso, all’incoronazione finale del miglior dolce.

Il concorso è frutto della mente di Enrico Bettinello, curatore e docente che, dopo aver ospitato sul suo profilo Facebook una sorta di “sondaggione” per qualche anno, nell’inverno del 2021 decide di creare il gruppo X-Frittol, che ad oggi conta 1.271 membri. “L’idea – racconta - era quella di dare alla community dei ‘frittolers’ un contesto più dinamico, perché dietro la semplice ‘gara’ c'è l'idea di mappare la città nel rapporto tra chi la attraversa e i suoi prodotti tipici. Quello che anima il gruppo oltre il voto è infatti una densa rete di resoconti, commenti, foto, video, ironie, autobiografie, una sorta di archivio affettivo che restituisce una Venezia dinamica, quotidiana, viva. Il successo dell'iniziativa si deve, immagino, proprio a questo mix tra la giocosità della competizione e il piacere di sentirsi parte di una comunità, golosa e leggera, puntigliosa e attentissima, che attraverso una tradizione legge quotidianamente il presente.”

Il fattore aggregativo, più che la fame, pare essere il motore principale dell’adesione e la sentita partecipazione, ed è un elemento che ricorre anche nelle parole di Francesco Zennaro, giovane grafico veneziano che nel tempo libero produce quello che potremmo definire “merchandising da sagra”. Nell’estate del 2024 ha lanciato infatti le magliette del Comitato Valutazione Sagre – anch’esso nato un po’ per scherzo, fra amici, perché “c'era una fame da parte di tutti di frequentare e di vivere queste cose di Venezia, che sono nascoste ai più” – che, oltre ad elencare tutte le sagre che si tengono in laguna (isole comprese) tra giugno e settembre, tramite codice QR offre anche una mappa per orientarsi. Sua anche la sciarpa con i colori del Venezia Calcio che recita “Ti Penzo sempre” (dal nome dello stadio lagunare Pierluigi Penzo), fino alla più recente collaborazione con X-Frittol. Il filo conduttore che unisce sagre, fritole e calcio “è sempre il senso di appartenenza, quell’accorgersi che è una città viva e ti fa fare cose per la città. Secondo me, come veneziani ci aggrappiamo a qualsiasi cosa ci faccia aggregare”.

Avvolti nelle loro sciarpe ufficiali blu e marroni, i frittolers battono pasticcerie e forni sparsi su tutti il territorio comunale e postano indefessamente le loro recensioni, seguendo – spiega Bettinello – “una precisa policy per evitare commenti sgradevoli o che mettano in difficoltà qualche attività. L'obbiettivo è quello di mappare una sorta di psicogeografia della frittella, non tanto quello di accendere confronti per il gusto di farlo, e devo dire che sono davvero fiero che anche chi, del tutto giustamente, esprime un giudizio non positivo su qualche frittella, lo fa in modo garbato e mai distruttivo.”

Questa appassionante attività carnevalesca, che rende ogni veneziano un serissimo giudice dell’assaggio, ha attirato anche noi, redazione di Poster, tanto che abbiamo ritenuto doveroso eseguire i nostri esperimenti sul campo.

Alcune doverose premesse: abbiamo scelto, colpevolmente ma per ragioni di tempo, una sola parte della città, da Cannaregio a Rialto, e un orario pomeridiano. Non intendiamo quindi fornire un inventario esaustivo, ma solo dare un’idea di come funzioni il meccanismo di assaggio e votazione, anche perché la tempistica del test è cruciale per valutare correttamente la fritola (appena fatta o pronta da qualche quarto d’ora?).

Abbiamo chiesto a ognuno degli esercizi visitati di indicarci la specialità della casa e poi proceduto con seria dedizione ad assaggi e votazioni, cominciando da Dal Mas, tradizionale pasticceria in Lista di Spagna, molto vicina alla stazione e quindi più sollecitata di altre a una maxi-produzione anche per i turisti. Abbiamo assaggiato la versione con zabaione che si è aggiudicata subito un voto altissimo: 9! Croccante fuori, zabaione forte ma buono. Menzione speciale alla gentilezza delle ragazze che ci hanno servito. Il costo è di 2,20 euro.

Meno bene la tappa successiva: la famosissima pasticceria Nobile, su Strada Nuova a San Leonardo, dove ci siamo serviti sia della classica fritola veneziana sia di quella ripiena allo zabaione, che ci è parso un po’ troppo denso e alcolico. Voto 6 e costo 2,5 euro.

Proseguendo da Pitteri, vicino a Santa Sofia, c’erano la veneziana tradizionale con il buco e i pinoli e anche una avveniristica versione alla mela e cannella al prezzo di 2,10. Un bel 7, anche per la gentilezza del commesso che ha dissertato con competenza sulla questione dei pinoli (sempre più rari nell’impasto perché sono ogni anno più cari di quello prima!).

Tappa successiva: Ballarin, a San Giovanni Grisostomo, che alle 17 aveva già esaurito le fritole. Per noi un ottimo segno: non si eccede nelle preparazioni, si servono prodotti freschi e non si spreca. Bravi!

A seguire, presso l’elegante pasticceria Rosa Salva di San Salvador, la veneziana aveva il suo buco e la fritola allo zabaione era buonissima: una simpatica signora locale in pelliccia (le temperature artiche unite all’umidità di Venezia fanno sì che qui nessuno protesti per questi indumenti altrove vetusti e criticatissimi) ci ha detto che questo è il suo luogo preferito per il consumo della sua frittella quotidiana. Noi le diamo ragione con un bell’8!

La più economica è quella di Marchini, a San Luca: fritola buona, voto 7 e prezzo onesto: 2 euro! Qui apprendiamo che, se il Carnevale significa necessariamente frittelle, non vale il contrario: la fritola si può infatti gustare anche il 21 novembre, giorno sacro per i veneziani in cui si va in pellegrinaggio alla Basilica della Madonna della Salute, eretta come voto alla fine della pestilenza del 1630-1631, per accendere i ceri in segno di ringraziamento. La ragione, pare, sia da rinvenirsi nell’uso massiccio di cera d’api per la produzione dei ceri e quindi nell’abbondanza di miele, ingrediente un tempo essenziale per le fritole, quando ancora lo zucchero era un bene inaccessibile.

Dunque, non si dovrà aspettare troppo per assaggiare di nuovo questo delizioso dolce!

Da Marchini, si decide di tornare a Rialto ed attraversare verso San Polo per provare il prodotto delle storiche pasticcerie Targa e Rizzardini.

Nella prima, situata in Ruga Rialto, abbiamo deciso di provare qualcosa di diverso, su cui la pasticceria è specializzata: il Mammalucco. Loro stessi lo definiscono un crocchè di crema all’arancio. La ricetta non può essere svelata, ma vi assicuriamo che è semplicemente delizioso.

Chiudiamo il nostro tour da Rizzardini, vincitore di X-Frittol 2024 che, come sempre, ti conquista. Appena ci entri, percepisci immediatamente lo spirito della città: le pareti in legno e le targhe esposte con orgoglio testimoniano la loro abilità come Mastri Pasticceri Veneziani. Abbiamo assaggiato la famosa trilogia veneziana (nella sua versione “vuota”, ovvero meno densa rispetto alla veneziana classica)–zabaione-crema, ma Rizzardini è noto anche per la sua frittella con panna fresca, e ovviamente abbiamo provato anche quella. Un’esperienza unica, assolutamente consigliata.

Le frittelle veneziane

200g di farina “00”
50g di zucchero semolato
50g di uvetta
10g di lievito di birra
1 l di olio
20 dl di latte
1 uovo
zucchero vanigliato
sale

In una terrana amalgamate farina, uovo, sale, uvetta (già bagnata in acqua tiepida) e il lievito dilutito in metà latte. Lavorate bene l’impasto aggiungendo il latte rimasto fino a ottenere una pasta tenera. Coprite e laciate lievitare in ambiente umido e tiepido per un’ora. Scaldate l’olio in un tegame e versate la pasta con il cucchiaio. Cuocetene poche alla volta fino a doratura. Assorbite l’olio e soplveratele con zucchero, servendole calde.

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La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Dal 21 febbraio al 4 marzo, Venezia da vivere trasforma lo spazio di Spiazzi (Venezia, Castello, 3865) in un laboratorio di riflessione contemporanea. Una mostra dissacrante e provocatoria, fatta di materiali semplici, ironia e critica sociale tagliente.

• Domenica 23 febbraio, doppio appuntamento live al chioschetto alle Zattere a Venezia: alle 14.00 si esibiranno Gli Stellari, mentre alle 16.00 sarà la volta di Tremendi Sol.

• Sabato 22 febbraio, al Centro Culturale Candiani di Mestre, alle 18.00, gli appassionati di fotografia contemporanea potranno seguire un incontro del ciclo Lo Sguardo e l'Ombelico, con ospite Luca Fiore. Per informazioni e programma.

• Sempre sabato 22 febbraio, a Venezia, il Circolo Culturale 3 agosto (Castello 2061/A) ospiterà una serata di ballo con Dj Agi.

• Ancora sabato sera, la scena elettronica si accende ad Argo16 con Pulse#279: un evento di elettronica sperimentale e spettacolo audiovisivo con Pinch, Lorel, Ste e Espressokanne. L’appuntamento è a Marghera, in Via delle Industrie 27/5.

• Domenica 23 febbraio, da Casa Punto Croce, arriva Gatto Pernucci, un concerto-racconto della graphic novel di Juta, con le trombe e macchinette di Elia Conti e il trombone di Claudio Podeschi. Tutte le informazioni su www.casapuntocroce.org.

• Sempre domenica 23 febbraio, di nuovo al chioschetto alle Zattere, alle 16.30 spazio alla funky e disco music con Pick Up the Tips, il dj set di Sara Longo.

  Ancora musica domenica, sempre a Venezia: al Caffè Rosso, in Campo Santa Margherita, si esibirà Dj Halbton con un set Detroit Dub Techno, dalle 16.00 alle 19.00.

• Giovedì 27 febbraio, la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia ospita l’evento Never Endings, una fusione tra Arte programmata e musica. Dalle 15.00 si potrà vivere "(T) o (n)(d) o. A three-voices performance" (2024) di Nina Baietta e una listening session condotta da Francesco Bergamo e Guglielmo Bottin, in un viaggio tra modulazioni, ritmo e infinito.

• Sempre giovedì 27 febbraio, al Laguna Libre (Fondamenta di Cannaregio 969, 30121 Venezia), Mr Wob & The Canes porteranno il loro blues contaminato da influenze afro e voodoo. Maggiori informazioni e programma completo su lagunalibre.it.

• Ancora giovedì, un altro appuntamento attende gli appassionati di cinema alla sede di Emergency sull’isola della Giudecca. Per la rassegna R1PUD1A verrà proiettato Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba, il capolavoro di Stanley Kubrick del 1964. L’evento inizierà alle 17.30 con entrata libera fino a esaurimento posti.

• Sabato 1° marzo è l’ultimo giorno per visitare Human Gravity, il progetto di Opiemme alla Galleria Marignana Arte (Venezia, Dorsoduro 141), un'esposizione che invita a riflettere sui temi della desacralizzazione della natura, dell’impatto umano sul pianeta e della violenza dei processi antropici. Per saperne di più.

• Sempre sabato mattina, dalle 11.00 alle 13.00, l’Associazione DoppioFondo (Venezia, Santa Croce 1256) dedica un incontro alla tecnica di stampa della calcografia, con dimostrazioni dal vivo. Non è necessaria la prenotazione. Qui tutti i dettagli.

• La notte di sabato 1° marzo, al Centro Sociale Rivolta di Marghera (Via Fratelli Bandiera, 45), arriva Uprising Carnival Dub Conference: quattro impianti autocostruiti e quattro crew selezioneranno reggae, roots e dub music fino all’alba. Dettagli e costi sulla pagina Facebook del Rivolta.

• Sempre sabato 1° marzo, a Marghera, il Vapore ospita una festa danzante di Carnevale: free entry, free dance, free love, con Dj Piero Munari. Maschera a sentimento. Per qualche dettaglio in più.

• Domenica 2 marzo, dalle 18.00 alle 23.00, a Venezia nel CZ95 sull’isola della Giudecca, va in scena La Carne Vale finisce male, il Carnevale alternativo, frocioso e queer firmato Porcah Ontas. Maggiori informazioni: @PorcahOntas.

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di Valentina Barletta
tutte le illustrazioni sono di Angela Zurlo

Il tempo è la sostanza di cui sono fatto.
Il tempo è un fiume che mi trascina, ma io sono il fiume;
è una tigre che mi sbrana, ma io sono la tigre;
è un fuoco che mi divora, ma io sono il fuoco.

Jorge Luis Borges

No perditempo

Chiacchierando con un amico ci siamo accorti di quanto ci preoccupiamo del tempo che serve per fare le cose, ci impegniamo per ottimizzarlo; è radicata in noi la convinzione che fare prima sia una virtù, occuparsi di più compiti contemporaneamente un super poter potere. Tutta la struttura economica e sociale ci induce al desiderio di non rinunciare a niente. Perdere tempo è un'afflizione, una cosa da evitare. Chi non ne ha paura è un irresponsabile o nella migliore delle ipotesi un viziato. Io lo trovo affascinante e sovversivo. L'essere umano evoluto ha standardizzato il tempo con il fuso orario, utilizzato il secondo come unità di misura, si è quindi sincronizzato con i suoi simili, un po' meno con la natura. Ormai ci siamo adattati ad una certa velocità; siamo per esempio in grado di sposarci rapidamente da un punto all'altro del pianeta, possiamo scriverci un messaggio che verrà recapitato in tempo reale. Ma chi ha stabilito il giusto tempo per le cose, se esiste? Ali Daimin, la guida di origine beduina che ho avuto la fortuna di conoscere nel deserto del Marocco, ci ha raccontato che i nomadi consideravano due ore di cammino da una fonte d'acqua, un tempo accettabile per stabilire dove fare accampamento.

La molteplicità del tempo

Nel testo La natura del tempo, Carlo Rovelli, fisico e divulgatore, racconta come con il passaggio dalla fisica classica a quella moderna, sia stato rivoluzionato il nostro sapere sul tempo; se per Aristotele il tempo è una misura del cambiamento, Newton afferma che c'è un tempo che scorre anche quando nulla cambia. Con la fisica quantistica il tempo diventa un concetto dinamico ed elastico e si inizia a parlare di entità spazio-tempo; non esiste più un passato, un presente ed un futuro validi per tutti e in ogni luogo; l'dea della freccia del tempo lascia spazio ad una visione del mondo più complessa. Per Carlo Rovelli scrive «il tempo ha perso il primo strato: la sua unicità. In ogni luogo, il tempo ha un ritmo diverso, un diverso andare. Intrecciano danze a ritmi diversi, le cose del mondo (…) una danza collettiva.»

C’è posto per la creatività della natura e dell’uomo

Per lo psicologo svizzero J. Piaget, il bambino acquisisce la nozione dello spazio con la scoperta dell'oggetto e la nozione del tempo con la scoperta della causalità; quindi impara a collocare i gesti reversibili nello spazio e quelli irreversibili nel tempo.
Paul Ricoeur, filosofo francese, riesce a far dialogare le riflessioni aristoteliche ed agostiniane sul tempo parlando di un tempo dell'universo fisico, oggettivo e assoluto e di un tempo vissuto, non lineare, che si contrae e si dilata in relazione alle esperienze soggettive. Centrale nelle riflessioni di Ricoeur è il rapporto con la narrativa; in Tempo e racconto scrive «il tempo diviene tempo umano nella misura in cui viene espresso secondo un modulo narrativo e (…) il racconto raggiunge la sua piena significazione quando diventa una condizione dell’esistenza temporale». Già il filosofo tedesco H. Reichenbach affermava che “Io sono” equivale a “Io sono ora” e allo stesso tempo l’uomo percepisce soggettivamente anche “il divenire”.

Chi dorme, non piglia pesci?

Lamberto Maffei, medico e ricercatore, ha scritto Elogio delle Lentezza mettendo in evidenza le contraddizione tra i ritmi che quotidianamente ci imponiamo e il funzionamento biologico del nostro corpo, a partire dallo sviluppo del cervello.
La plasticità neuronale ha un massimo di espansione intorno ai quattro anni, nel corso dell'intera vita tenderà a impoverirsi; questa potenzialità di crescita non ha a che vedere con il numero di neuroni ma con “l'arborizzazione dendritica”.
Il sistema nervoso utilizza risposte rapide e lente; le risposte riflesse, automatiche e di sopravvivenza, percorrono vie standard e sono veloci. La creatività è collegata ad un modo di rispondere non convergente, ma divergente. Qui gli automatismi lasciano il posto a risposte innovative e inaspettate. Riflettendo su tutti gli automatismi imposti ogni giorno e che tanto temo, mi aggrappo a informazioni che mi sembrano risuonare con il mio stare bene; per esempio che siamo animali diurni, che siamo ancestralmente collegati alla stagionalità, che anche la nostra biochimica (insulina, cortisolo, ormoni sessuali) rispetta i suoi ritmi. Dovremmo ricordarci come suggestione e metafora che la nostra risposta immunitaria richiede un tempo di 48-72 ore e che in quel tempo serve solo aspettare riposare e osservare.

Chiedi tempo a chi non ha tempo

Pare che percentuali sempre maggiori di italiani soffra di mancanza di tempo.
Enzo Risso scrive su Domani che questa sensazione di non riuscire a fare tutto ciò che si vuole (o si deve) fare è il male dei nostri giorni; la chiamano Cronopenìa.
Il tempo è il lusso contemporaneo. L'equilibrio tra tempo lavorativo e privato è diventato un aspetto irrinunciabile nella ricerca del lavoro. Mi chiedo come vorremmo viverlo il tempo ritrovato. Qualche tempo fa Annamaria Testa per Internazionale ci raccontava di una sensazione di malessere e svogliatezza, descritta come “languishing” dallo psicologo americano Adam Grant. Se è vero che la temporalità è costituiva dell'esserci ed è fondamentale per fare esperienza, chi lo ha detto che fare esperienza sta nel fare?

Scrive Annamaria Testa

Qualche volta, invece, la cosa più coraggiosa che si può fare è esattamente questa: smettere, mollare. E, soprattutto, smettere con le cose che in teoria bisognerebbe amare, ma che (ormai, segretamente) ci risultano insopportabili.

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Bibliografia e approfondimenti.

• Rovelli, C. (2017). La natura del tempo. Adelphi.

• Maffei, L. (2011). Elogio della lentezza. Il Mulino.

• Risso, E. (2023). Gli italiani e la sensazione cronica di non avere mai abbastanza tempo. Domani. Disponibile qui.

• Testa, A. (2021). La gran voglia di tirare i remi in barca. Internazionale. Disponibile qui.

• Pala, G. (s.d.). «Chiedi tempo a chi non ha tempo». Padre Giusto Pala, Dehoniano e padre della ONG LTM, Laici Terzo Mondo.

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Appuntamenti interessanti dei prossimi giorni.

• A Bologna, presso la Casa delle Donne, avrà inizio Non solo madri, non madri sole, un gruppo di sostegno femminista per donne-madri che stanno seguendo un percorso di fuoriuscita dalla violenza. Gli incontri si terranno tra febbraio e aprile 2025.

• A Milano, il 12 febbraio, si terrà l’incontro Spalancate, che genere di medicina?, un approfondimento sulla salute delle donne e sul diritto all'autodeterminazione del proprio corpo. L’evento vedrà la partecipazione di Eleonora Cirant, Ambulatoriame e Carlotta Cossutta. Maggiori dettagli su Mosso.

• L’Associazione Handala festeggia dieci anni di Spazio Donna Zen a Palermo con la presentazione del libro La parola femminista di Vanessa Roghi, il 14 febbraio alle 18. Info su @associazionehandala e @vanessaroghi.

• A Roma, il 15 febbraio, si terrà il laboratorio gratuito Oltre gli stereotipi: parlare di donne, persone LGBTQ+ in carcere, organizzato dal Centro di Giornalismo Permanente in collaborazione con A Buon Diritto, Antigone Onlus e Gay Center. L’incontro si svolgerà presso gli spazi di Arpjtetto. Iscrizioni su @centrodigiornalismopermanente.

• Il 16 febbraio, sempre a Roma, il centro Mandala Soriano ASD ospita Danza sensibile – Rallentare per incontrarsi, un laboratorio a cura di Valentina Cozzolino dedicato all’esplorazione del movimento e dell’incontro con sé stessi.

• A Milano, il 19 febbraio, Maria Galindo farà tappa con il tour 2025 per il firma copie del suo libro Femminismo Bastardo, ospitato da Forte Infoshop & Gruppo Ippolita alla Libreria Antigone.

• Infine, il 25 e 27 febbraio, per il programma Sharing Training, Cinzia De Lorenzi terrà due lezioni presso Spazio Fattoria. Maggiori informazioni su @sharingtrainingmilano.

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Testo di Caterina Borelli
Foto di Patrick Tombola

Venezia, assieme a Genova, Trieste e forse qualche altra città (curiosamente paiono essere tutte di mare), è una delle poche località in Italia ad avere un luna park invernale. Per un periodo insolitamente lungo, peraltro, da metà dicembre fino a Carnevale, che quest’anno cade molto tardi, concludendosi a inizio marzo. Sono quasi tre mesi in cui la Riva dei Sette Martiri - già Riva dell’Impero durante il Ventennio, poi rinominata a memoria dell’episodio di rappresaglia dell’esercito tedesco contro la resistenza partigiana locale avvenuta il 3 agosto 1944 – ospita le giostre. E lo fa dal 1946, due anni dopo l’eccidio nazista. Un tempo il luna park occupava un’area molto più vasta, che andava dai Giardini della Marinaressa fino a Riva degli Schiavoni: le attrazioni erano moltissime, dalla ruota panoramica al Morgan, il galeone dei pirati, fino alle ben tre sale giochi dove si dava appuntamento nei pomeriggi d’inverno la gioventù locale. Ora il loro numero si è ridotto considerevolmente, e viene istintivo pensare che sia un riflesso della contrazione della popolazione veneziana. In realtà, non è quello il motivo, o per lo meno non è l’unico. Negli anni ’90, il Comune aveva deciso di revocare tutte le licenze ed eliminare il luna park tout court; dopo un lungo negoziato con i giostrai, si è giunti all’accordo di mantenerlo riducendone le dimensioni. Ce lo racconta Fabiano Sartori, terza generazione della famiglia di giostrai che gestisce lo storico Tagadà.

Lo andiamo a trovare in un soleggiato pomeriggio di fine gennaio. Nel suo gabbiotto, sormontato dalla grande scritta luminosa TAGADA’ SARTORI che ben conosciamo, accoglie i clienti, tutti adolescenti o poco meno, che alla chetichella si avvicinano con i buoni scaricati da internet o i 3 euro necessari per un giro. Quando tutte le persone a bordo del disco viola si sono sedute, schiaccia sul quadro comandi il bottone che chiude il cancelletto ed annuncia al microfono “Si parte!”. A quel punto comincia a manovrare, perché il Tagadà non è programmato, va controllato manualmente: «Questa giostra qua non la puoi far andare in automatico perché dipende se c'è poca gente, se c'è un bambino piccolo, se c'è un bambino grande, se c'è quello che sta in piedi, quello che sta seduto, quello che salta, quello che ha bevuto…». Fabiano pilota la sua giostra tenendo d’occhio la clientela dalla plancia di comando rivolta verso il bacino San Marco. Quando si fa più scuro, ogni tanto fa partire uno sbuffo dalla macchina del fumo, che si mescola alle luci colorate ed alla musica che esce dalle grandi casse.

Il Tagadà sembra sempre uguale a sé stesso da decenni, ma Fabiano spiega che non è così: i primi modelli, usciti a metà degli anni ’70, avevano il disco centrale in legno, erano più piccoli e consumavano molto di più. Le versioni attuali sono decisamente più efficienti dal punto di vista energetico e l’avvento della resina le ha rese anche più leggere e facili da montare: in due-tre persone e una giornata di lavoro, la giostra è pronta. Arriva a Venezia all’interno di un camion e un rimorchio, che assieme a quelli delle altre giostre vengono caricati su un ferry boat che eccezionalmente ormeggia in riva. Per distribuire il peso e non rovinare la pavimentazione di sanpietrini, sotto le pesanti ruote vengono piazzate delle tavole di legno, il tutto sotto la supervisione dei tecnici del Comune. Ma oramai i giostrai hanno sotto controllo il procedimento, e danni non ce ne sono. «Noi siamo qua da 40 anni, anche di più. Sappiamo come muoverci e sappiamo che precauzioni usare per non rovinare il pavimento.»

Quando dice 40 anni, non è un’iperbole. Da che è nato, nel 1984, Fabiano viene a Venezia tutti gli anni: prima al seguito dei genitori, ora come titolare, assieme a moglie e figli. Ricorda che quando era bambino le roulotte in cui alloggiano le famiglie stazionavano ancora in riva, poi sono state trasferite fuori dal centro storico. Ora la sua è parcheggiata in zona Tessera, vicino all’aeroporto. Tuttavia, non tutti i giostrai di Riva dei Sette Martiri dormono in roulotte: alcuni mantengono una residenza fissa, spostano le loro attrazioni in un raggio di chilometri più ridotto, e fanno i pendolari. Ma non la famiglia Sartori, che si muove in tutto il Triveneto: «A casa non ci torno mai. Io sono sempre montato dodici mesi all’anno. Avendo la fortuna di essere presente a Venezia, sono uno dei pochi che ha il lavoro invernale.» Perché, spiega, la maggior parte di chi lavora in questo settore d’inverno si ferma: i luna park sono quasi sempre legati a manifestazioni specifiche, come le fiere o le sagre di paese, che nella maggior parte dei casi si tengono tra la primavera e l’autunno, obbligando ad uno stop forzato nei mesi in cui non c’è lavoro, e ad una mobilità più frenetica quando invece ce n’è, “cinque giorni di qua e cinque giorni di là”. In questo senso, la tappa veneziana consente alla famiglia Sartori di lavorare anche nei mesi invernali, oltre che a garantire un po’ di continuità ai figli, che di media cambiano otto scuole all’anno.

Non è una vita per tutti, ci tiene a specificare Fabiano: «Noi ci siamo nati abituati. Abituarcisi, non so, a vent'anni, a venticinque, è dura, molto dura. Non hai una quotidianità fissa. Non hai un orario di lavoro fisso, un orario di riposo, non hai compagnie fisse. Non è un lavoro abitudinario. Perché oggi sei qua, stasera vai da un'altra parte, e la gente che vedi qua non la vedi più per un anno, anche i colleghi. Io ho dei colleghi qua che li vedo solo qua. E non è solo il lavoro, ma è anche la vita privata. Anche nel privato sei sempre in giro, per cui non c'è quella distensione.» Fabiano elenca una serie di controindicazioni intrinseche alla vita del giostraio: le difficoltà nell’inserimento a scuola, specie quando le tappe sono brevi («Gli insegnanti non possono starti dietro, e ti mettono in un angolo. Non riesci ad avere i libri di ogni scuola, e non ti fanno neanche le fotocopie»); la sanità, perché avere il medico di base lontano obbliga a rivolgersi al privato in caso di malattia; i possibili imprevisti («A me è successo, si rompe il camion per strada di notte, sei con le roulotte in parte alla strada e non hai niente per andare a dormire. O spegni il camion e vai all'albergo, pioggia, vento, neve, te devi spostarti»). E poi c’è l’incertezza economica.

Pur lavorando tutto l’anno come i Sartori, ed avendo a disposizione anche un’attrazione più piccola – la pesca a cigni - per adattarsi a contesti diversi, è dura far quadrare i conti: ci sono da pagare i costi di trasporto (altissimi sulla piazza veneziana), le licenze, i plateatici e gli allacciamenti alla corrente elettrica (che raddoppiano quando giostra e roulotte sono in due luoghi separati, per un totale di circa 1.200 euro al mese solo di luce). A queste spese vanno aggiunte anche quelle di manutenzione ed i costanti abbellimenti per rendere la giostra appetibile al pubblico, soprattutto in una fase storica in cui i luna park di questo tipo, che non hanno attrazioni ad alto tasso di adrenalina come invece i grandi parchi a tema, vedono calare la clientela un po’ ovunque. «Non succede solo a Venezia per la perdita di residenti – spiega Fabiano – c’è anche la crisi economica, la gente sta più attenta a come spende. E poi l’interesse per le giostre è andato un po’ perso». Dalla sua postazione, Fabiano ha visto l’età della clientela restringersi sempre di più negli anni, non andando oltre i 15-16 anni, e questo a suo parere avviene soprattutto nel Nord Italia: «Dicono che è roba da bambini. Invece, da Reggio Emilia in giù, il luna park è ancora un punto di ritrovo forte, soprattutto in bassa Italia (sic). Ci vanno anche i grandi di 20-25 anni, si ritrovano in compagnia, e invece noi a 25 anni ci troviamo in bar. È una questione di mentalità. Loro ci tengono alla festa del paese. La festa del paese è una tradizione sacra. Mentre qua da noi, in Veneto, in Friuli, in Trentino le sagre stanno sparendo, non perché non ci sia clientela, ma perché non ci sono più i volontari» (Al che penso che, per fortuna, le sagre in laguna sembrano essere piuttosto in salute: grazie, volontari e volontarie!).

Le peculiarità della vita da giostraio - che Fabiano ci tiene a sottolineare perché «la gente non capisce cosa c’è dietro al nostro lavoro: molte volte tribuli, ma tribuli forte» - fanno sì che questo sia un mestiere che si tramanda principalmente all’interno delle famiglie, con pochi o nulli inserimenti di persone estranee a questo contesto. Non perché non ne esista la possibilità, anzi: sempre più spesso, quando una generazione si ritira, lo scettro non viene poi raccolto da quella successiva, che preferisce dedicarsi ad occupazioni più stanziali. Le giostre in quel caso vengono vendute, e potrebbero venire rilevate da chiunque. Questo però nella pratica non succede quasi mai: «chi subentra, viene sempre dal mondo del giostraio». Anche la moglie di Fabiano appartiene ad una famiglia di giostrai e quindi, spiega, sapeva già a cos’andava incontro quando si sono sposati. Sua madre invece no, proveniva da tutt’altro mondo quando si innamorò del signor Sartori padre e decise di seguirlo nella sua vita non nomade – perché il raggio d’azione è tutto sommato circoscritto ed un baricentro c’è – ma sicuramente ambulante. Non fu facile per lei all’inizio, ammette: «Un bello sconvolgimento per qualcuno che viene da fuori».

Chiedo a Fabiano se questo stile di vita gli sia mai pesato, magari quando era più piccolo. A volte sì, ammette, mentre punteggia le nostre conversazioni di esclamazioni rivolte con il microfono al pubblico sul Tagadà: Ok, attenzione ragazzi, ci siamo! Ma così come non è facile passare dalla stanzialità alla giostra, continua, non è semplice nemmeno il passaggio inverso, «dalla nostra vita a quella di stare sempre fermo». Gli domando se ci abbia mai seriamente pensato, a questo possibile cambiamento. «Sì, ogni tanto ci ho pensato. Soprattutto nei periodi di crisi economica… Monta e smonta, corri, fai, briga…e dopo non arriva niente in cambio». Un lavoro in fabbrica sarebbe sicuramente pesante, ma offrirebbe maggiore stabilità, un salario, orari fissi. Anche meno pregiudizi, con cui quasi sempre chi lavora in questo mondo si scontra. Ma alla fine, ammette Fabiano, questa è una passione, ed è il motivo per cui siede ancora dietro il quadro di comando del Tagadà.

Vedere con il passare delle ore la luce che muta, il cielo sopra San Marco che si tinge prima di viola poi di nero, gli adolescenti che si avvicendano sulla pedana dopo aver lasciato i borsoni del basket o del calcio pochi scalini sotto la biglietteria e aver ritirato i loro biglietti, che chiamano per nome gli amici che passano, mentre le casse sparano Barrio di Mahmood e Fabiano fa partire un altro giro con uno sbuffo di pistoni… ha un che di stranamente rilassante. La giostra è quasi ipnotica.

Improvvisamente, mi viene in mente un’ultima domanda da porre al mio interlocutore. Se volessi comprare una giostra, dove dovrei andare? Chi produce queste attrazioni? Ed è così che scopro che in Italia esiste una fiorente industria legata a questo mercato, che non solo copre il fabbisogno interno, ma esporta anche nel mondo. Le giostre di Coney Island, ad esempio, sono made in Italy, prodotte dalla ditta Zamperla di Vicenza (poi ricordo perché il nome non mi era del tutto nuovo: si tratta della stessa azienda che si era proposta di costruire un parco divertimenti fisso qui a Venezia, sull’isola di San Biagio, una decina di anni fa). Un altro punto di produzione importante è Moriaco della Battaglia, vicino a Valdobbiadene, in provincia di Treviso. Nell’Alto Polesine rodigino, invece, si trova un vero e proprio Distretto della Giostra, sviluppatosi tra gli anni ’50 e ’60 del Novecento tra i comuni di Bergantino, Melara, Castelnovo Bariano, Calto, Ceneselli e Castelmassa. Qui, un centinaio di piccole aziende si coordinano per produrre tutto ciò che ruota attorno allo “spettacolo viaggiante”, esportando il 98% del prodotto e dando lavoro a più di 1.500 persone. Bergantino, soprannominato “il paese dei balocchi”, vanta pure il Museo Storico della Giostra e dello Spettacolo Popolare. Le “fabbriche dei sogni” hanno risollevato quest’area del Polesine, svincolandola dall’immagine di fame e miseria dominante tra Ottocento e Novecento, con le continue alluvioni del Po e l’emigrazione come unica via d’uscita. A leggere le storie dei primi pionieri dell’industria del luna park, che riciclando residuati bellici si inventavano l’ottovolante, viene subito in mente il signor Bruno Ferrin che da quarant’anni arricchisce il suo luna park fatto a mano tra i boschi del Montello. Questi ed altri pensieri di collodiana memoria affollano la mente cullata dal sospiro degli stantuffi del Tagadà. Si parte!

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Caterina Borelli (Venezia 1980) è antropologa ed operatrice del terzo settore. Dopo la laurea in Scienze e Tecniche dell’Interculturalità a Trieste, ha ottenuto nel 2012 il dottorato di ricerca presso l’Università di Barcellona con la tesi La città post-traumatica: Marijin Dvor e il Monte Trebević, due spazi urbani in transizione a Sarajevo. Attualmente è Marie Curie Global Fellow presso il Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari di Venezia con il progetto BeCAMP – Beyond the camp: border regimes, enduring liminality and everyday geopolitics in Italy and Spain. Parallelamente, da anni collabora a progetti collettivi che ibridano le teorie e i metodi della ricerca etnografica con la pratica fotografica.

La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Mercoledì 5 e giovedì 6 febbraio, rispettivamente al cinema Dante (Mestre) e al cinema Giorgione (Venezia), proiezione del documentario No Other Land dei registi Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor. Saranno presenti in sala: al Dante il 5 febbraio: Patrizia Zanelli e Antonella Ghersetti; al Giorgione il 6 febbraio: Valentina Bonifacio e Chiara Bonfiglioli. Tutt* docenti dell’Università Ca' Foscari di Venezia.

• Alla Libreria Marco Polo (Venezia, Campo Santa Margherita) giovedì 6 febbraio alle 20.00: Bella Ciao. Una canzone, uno spettacolo, un disco (ed. Il Saggiatore) di e con Jacopo Tomatis: speech, firmacopie e vinello!

• Dal 7 febbraio al 9 marzo torna la Festa del Pesce a Forte Marghera, organizzata dalla Cooperativa sociale Controvento. Il menù e il programma artistico e sportivo in aggiornamento qui.

• Per la rassegna Candiani Groove (Mestre, Centro Culturale Candiani) venerdì 7 febbraio, sul palco, il trio Insingizi con: Vusa Mkhaya Ndlovu, tenore, Dumisani Ramadu Moyo: voce solista e Blessing Nqo Nkomo, basso e percussioni. Per maggiori informazioni.

• 100__ve expanded festival Back at the infamous Nite Park del Centro Sociale Rivolta: una serata dedicata al B2B con Club Recordo. Sabato 8 febbraio a Marghera, in Via Fratelli Bandiera 45 dalle 22.00. Per i dettagli, qui.

• Domenica 9 febbraio, al Caffè Rosso (Venezia, Campo Santa Margherita): Personal Jesus, dj set dalle 16.00 alle 19.00.

• Fino al 9 febbraio alla Galleria 193 (Venezia, Dorsoduro 993-994) è possibile visitare l’esposizione dell’artista Jade Fenu: Interferences/Interferenze, un invito a esplorare temi universali come il conflitto tra natura e costruzione umana e i cicli di crescita e trasformazione.

• È “sete” la parola che unisce i brani selezionati da testi provenienti da tutto il mondo per l’appuntamento mensile del Teatrino di Palazzo Grassi La casa delle parole, dedicato agli amanti della letteratura. Martedì 11 febbraio alle ore 18.30. Come sempre i testi vengono letti prima in lingua originale e poi nella loro traduzione in italiano.

• Mercoledì 12 febbraio all’Irish Pub (Venezia, Cannaregio 3847) torna: Jim the Quiz Master e Doctor Will. Alle 20.30.

• Carnival of Love: St.Valentine’s Trash Party. Per la prima volta a Venezia la carnevalata di San Valentino. Live: Padre Ornello e i chirichetti di Poveglia. Music: DJ Cupido. Nella sede di Spiazzi (Venezia, Castello 3865), entrata 5 euro. Qualche informazione in più sulla pagina FB.

• Visitabile fino al 14 febbraio la mostra fotografica dedicata a Franco Basaglia presso la sede di Emergency Venezia (Giudecca 212). Omaggio a Basaglia: dal manicomio alla cura, cento foto di Gian Butturini. Qui i dettagli.

• On and Beyond dà spazio a pluralità di tecniche, approcci e materiali con gli artisti Christian Fogarolli, Luciana Lamothe, Marie Lelouche, Fritz Panzer, Michelangelo Penso, Esther Stocker. Alla Galleria Alberta Pane (Venezia, Calle dei Guardiani, Dorsoduro 2403/h) fino al 1 marzo.

• Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna ospita l’esposizione Scultura lingua morta di Giorgio Andreotta Calò, fino al 4 marzo 2025 nelle Sale Dom Pérignon. Qui tutte le informazioni.

• Sabato 15 febbraio, allo Studio Inchiostro 6300, alle 19.00 inaugura la mostra The mask is the face con opere di Lavinia Fagiuoli e testi di Andrea Cristallini. In Fondamenta dei Felzi (Castello 6300).

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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di Valentina Barletta
tutte le illustrazioni sono di Angela Zurlo

Chi è la bestia?

Nel film scritto e diretto dal Bertrand Bonello La Bête, in un futuro distopico non troppo lontano, una donna accetta di sottoporsi ad un trattamento che le promette di rivivere il suo trauma e di rimuoverlo, neutralizzare le sue emozioni. Lo scopo è elevarsi ad una posizione socialmente riconosciuta di rispettabilità e affidabilità professionale e consegnarsi quindi alla felicità. Ma nonostante i ripetuti tentativi la poverina scoprirà di essere uno dei rari casi resistenti alla terapia.
A credere che il lavoro umano sia minacciato da una componente emotiva, purtroppo non sono in pochi e sono ben allineati alle recenti dichiarazioni sulla rinnovata necessità di “Mascolin Energy” e al chiaro riposizionamento della “Corporate America”; dichiarazioni che come ha detto Fabrizio Goria, giornalista per La Stampa, sono un colpo di spugna al progressismo degli ultimi 20 anni.

Non è un lavoro per femminucce

Si sa l'emotività è femmina, sono le mestruazioni che ci rendono poco razionali: Hystericus — ὑστερικός — di ὑστέρα — utero. Le politiche economiche, socio-sanitarie e aziendali del nostro paese e a livello internazionale, mi pare che abbiano conservato una buona carica di mascolinità più o meno costante, ma ora stiamo assistendo ad una vera e propria rivendicazione politica, autorizzata dalle figure istituzionali che se la giocano a colpi di machismo geopolitico.

Dal Tao a Martha Nussbaum

Nella visione taoista le emozioni sono un spazio di crescita ed esperienza dell'Anima; non è qualcosa che si possa arrestare o evitare nella vita, ma anzi vanno attraversate. Nella Medicina Cinese le emozioni sono associate alle qualità del movimento energetico e agli elementi della natura, in un ciclo di creazione e trasformazione. Ansia, rabbia, eccitazione, tristezza e paura possono essere in equilibrio e quindi sostenere l'armonia delle energie psichiche-shen, ma possono anche diventare causa di malattia. Per Martha Nussbaum, filosofa americana e studiosa di etica e femminismo, le emozioni sono al centro dei processi cognitivi; seguendo il pensiero aristotelico e stravolgendo il paradigma che mette le emozioni su un piano di conflitto con la ragione, parla di «ragionevolezza delle emozioni complesse».
Nel suo pensiero le emozioni diventano costitutive del ragionamento etico.

Biologia di un’emozione

Charles Darwin riconosceva una natura delle emozioni innata e universale; le espressioni della mimica facciale sono interpretabili allo stesso modo da diverse popolazioni, isolate o no; ma allo stesso tempo se ne riconosceva una natura sociale e culturale, cioè appresa. Ad ogni modo era chiaro che le emozioni si manifestassero nel corpo. Sono state sviluppate diverse teorie che potessero spiegare la natura neurofisiologica delle emozioni. Il neuroscienziato Antonio Damasio, riprendendo l'ipotesi periferica di James e Lange secondo la quale l'emozione sarebbe la percezione del cambiamento corporeo ad un evento esterno, definisce le emozioni una modalità fisiologica di regolazione omeostatica, essenziale alla sopravvivenza «programmi di azioni che modificano rapidamente lo stato di diverse componenti del nostro corpo in risposta, per esempio, a un pericolo o a un’opportunità». Distingue inoltre le emozioni dai sentimenti, che sono «esperienze mentali di stati corporei, compresi naturalmente quelli causati dalle emozioni». Damasio e il suo gruppo di ricerca hanno dimostrato che la corteccia somatosensitiva e i nuclei del tronco encefalico sono coinvolte insieme ad altre regioni cerebrali nell'esperienza emotiva.

Intelligenza emotiva

Negli anni '90 gli psicologi Peter Salovey e John D. Mayer, e poi Daniel Goleman definirono l'intelligenza emotiva come quella capacità di riconoscere e comprendere le proprie emozioni ed empaticamente quelle dell'altro, come strumento di gestione del sé e di una comunicazione sana ed efficace. Viene definita interocezione la percezione dei cambiamenti interni, come il battito cardiaco; sentire le emozioni nel corpo è quindi parte del processo interocettivo, fondamentale per lo sviluppo affettivo e cognitivo, la consapevolezza del sé e delle capacità empatiche di relazione.

Farfalle nello stomaco

L'università di Milano-Bicocca, dipartimento di Psicologia, ha recentemente realizzato uno studio, guidato dalla dr.ssa Michelle Giraud, sulla natura corporea delle emozioni, attraverso l'osservazione con risonanza magnetica funzionale di un gruppo di soggetti sottoposti a stimolazioni di natura motoria, tattile ed emotiva.
Attraverso la costruzione di mappe di attivazione cerebrale, una per la stimolazione tattile-motoria ed una per quella emotiva, e dal loro confronto sono state individuate sovrapposizioni dei pattern corticali; dall'osservazione emerge che le aree cerebrali tipicamente coinvolte nell'elaborazione di sensazioni tattili e motorie partecipano alla generazione di emozioni come paura, tristezza e felicità. Gli autori dello studio di UniMIB spiegano: «La natura delle emozioni si può considerare fortemente corporea, al punto che provarle accende il cervello come toccare qualcosa o compiere un movimento».

C'è stato un momento in cui Rimbaud ha detto:
“verrà un mondo in cui tutti saranno poeti”
ecco, cosa significa questo?

Significa che non è possibile...
insomma una parte dell'umanità produce delle cose, una parte creativa; tutta un'altra parte dell'umanità commenta questo fatto.
Ora questo commento come funzione che la società svolge sull'arte, mi sembra una cosa abbastanza futile e alla fine dannosa, perché quella parte dell'umanità che produce dovrebbe secondo me, indurre un'altra parte ad assorbire e produrre.
A produrre non sul piano specifico del fare il quadro o del fare l'oggetto, ma a produrre gesti di vita, come esseri, a sviluppare una condizione creativa, in modo da non rispondere ubbidientemente ai modelli che la società di volta in volta propone.

Carla Lonzi

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Bibliografia e approfondimenti.

Qui il link per leggere il paper Mapping the emotional homunculus with fMRI, di Michelle Giraud, Laura Zapparoli, Gianpaolo Basso, Marco Petilli, Eraldo Paulesu e Elena Nava, pubblicato su IScience .

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Appuntamenti interessanti dei prossimi giorni.

• A partire da venerdì 24 gennaio alle 19.00, alla Cineteca Milano MIC è iniziata la proiezione del film documentario No Other Land (2024), scritto diretto e prodotto da un collettivo israelo-palestinese. Biglietti e disponibili a questo link.

• Sempre a Milano, al Mudec è visitabile fino al 16 febbraio la mostra dedicata a Niki De Saint Phalle.

• Al TPE Teatro Astra di Torino è in scena La vegetariana di Daria Defloran, con repliche fino al 2 febbraio. Biglietti disponibili a questo link.

• Maria Galindo sarà in tour nel 2025 per il firmacopie del suo libro Femminismo Bastardo, organizzato da Forte Infoshop e Gruppo Ippolita. Gli appuntamenti sono il 6 febbraio alla libreria Antigone di Roma e il 19 febbraio alla libreria Antigone di Milano. Maggiori informazioni a questo link.

• A Pisa, presso Interno Venti, il 1° febbraio dalle 15:00 alle 19:00 si terrà Danza Sensibile, un’esperienza dedicata a movimento, respiro e ascolto, curata da Barbara Intis Binelli ed Elena Colombo. Maggiori informazioni a questo link.

• A Roma, presso Mandala Soriano ASD, il 16 febbraio 2025 si terrà l’incontro Danza Sensibile – Rallentare per incontrarsi, curato da Valentina Cozzolino.

• Martedì 25 febbraio e giovedì 27 febbraio, presso Spazio Fattoria a Milano, si terranno lezioni Sharing Training curate da Cinzia DeLorenzi.

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Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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Testo e foto di Matteo de Mayda

Nel 1700, nell’isola di Venezia c'erano circa 300 artigiani che producevano foglie d'oro. Ora c'è solo la famiglia Battiloro, che ha imparato il suo mestiere negli anni '70, continuando la tradizione dei suoi antenati nel laboratorio aperto negli anni '20 e che un tempo era stato la residenza del pittore del XVI secolo Tiziano.

Da un lingotto di 100 grammi d'oro, i Battiloro creano sottilissime foglie d'oro di 8 cm², lavorando il metallo con strumenti manuali e meccanici risalenti al 1926. Ogni foglia viene lavorata utilizzando tecniche tradizionali che richiedono pazienza e abilità. Le foglie, vendute a un prezzo tra i 54€ e gli 85€, vengono utilizzate per decorazioni architettoniche, come la statua dell'arcangelo Gabriele di Piazza San Marco, la Basilica - diffusamente soprannominata la “Chiesa d'oro” - gli ornamenti delle gondole e di mezza Venezia.

La concorrenza delle foglie prodotte a macchina ha ridotto i ricavi della bottega, che un tempo impiegava 14 persone, oggi ridotte ai soli membri della famiglia. Inoltre, pochi giovani mostrano interesse per questo mestiere, poiché richiede anni di apprendistato e una grande pazienza.

Marino, a 70 anni, teme che questa tradizione si estingua con lui, a meno che non riceva supporto o maggiore interesse da parte delle nuove generazioni. La bottega, tuttavia, chiuderà definitivamente nel marzo 2025, segnando la fine di un’era per l’artigianato veneziano.

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Matteo de Mayda (Treviso, 1984) è un fotografo italiano con base a Venezia. La sua ricerca visiva si concentra su temi sociali e ambientali.

Nel 2019 ha pubblicato Era Mare, dedicato all'acqua alta a Venezia, e nel 2020 è stato nominato miglior giovane fotografo italiano da ARTRIBUNE. Nel 2021 ha vinto l'Italian Sustainability Photo Award con There's no calm after the storm ed è stato selezionato tra i talenti FUTURES da CAMERA. Nel 2022 ha ricevuto il British Journal of Photography International Award ed è stato finalista del Gabriele Basilico Prize.

Nel 2024 ha pubblicato Brilla Sempre, un libro dedicato alla madre Serenella, scomparsa nel 2023, raccontando il suo lavoro come donna delle pulizie attraverso un approccio intimo e riflessivo. Sempre nel 2024 ha pubblicato There's no calm after the storm, un progetto sul disastro della tempesta Vaia, realizzato in cinque anni, che unisce fotografie, testimonianze e analisi scientifiche per sensibilizzare sull'emergenza climatica.

Matteo de Mayda ha insegnato in importanti istituzioni come La Sapienza, IUAV, NABA e Spazi Fotografici, e ha collaborato con testate internazionali come The New York Times, Financial Times Magazine, Internazionale, Le Monde, Zeit e Vogue.

Nuovi Ultras

Ogni settimana, allo stadio Pier Luigi Penzo, uno degli impianti più antichi d’Italia situato a Sant’Elena, il Venezia FC scende in campo. Questa squadra, negli ultimi anni, è diventata un vero e proprio fenomeno, grazie a un merchandising che ha conquistato attenzione internazionale, a una rosa di giovani talenti provenienti da tutto il mondo e all’alternarsi tra Serie A e Serie B negli ultimi sei anni.

Testo e foto di Viviana Silotto

La tifoseria veneziana vanta una lunga tradizione, composta da numerosi gruppi organizzati. Come spesso accade, calcio e politica tendono a intrecciarsi, ma le nuove generazioni stanno portando un cambiamento. Per capire meglio questo mondo abbiamo parlato con Federico, un giovane ultras di 26 anni che segue il Venezia FC dai tempi della Serie C. Federico è ormai una figura nota tra i tifosi dello stadio Penzo, tanto che qualcuno gli chiede selfie persino per le strade dell’isola di Sant’Elena. Ma cosa lo rende così famoso tra gli ultras e i cittadini veneziani?

Federico, com’è iniziata la tua passione per il Venezia FC?

La mia prima partita al Penzo è stata Venezia-Sassuolo, nel settembre del 2007, quando la squadra militava ancora in Serie C. Andavo allo stadio con i miei genitori perché ero troppo piccolo per andarci da solo. Da quel momento ho seguito la squadra fino alla storica promozione in Serie A del 2012. È stato allora che, insieme a qualche amico, ho iniziato a frequentare stabilmente la curva sud, dove nascono i veri amori. Da quel momento sono diventato un ultras a tutti gli effetti.

Fai parte di qualche gruppo ultras?

No, non appartengo a nessun gruppo ultras. Non mi riconosco completamente nelle ideologie politiche che rappresentano molti di questi gruppi. Sono convinto che il principale obiettivo in curva debba essere sostenere i ragazzi che scendono in campo per difendere i nostri colori, e nient’altro. Detto questo, rispetto l’impegno dei vari gruppi e ho un buon rapporto con loro, sia nelle partite in casa che nei settori ospiti. Tuttavia, preferisco non legarmi a nessuna fazione.

Da ultras nella mente, come ti prepari quando gioca il Venezia FC in casa? Hai riti scaramantici?

Non ho riti scaramantici particolari, perché il mio rito è direttamente allo stadio. La mattina mi sveglio e corro per una mezz’ora per ‘depurarmi’ e caricarmi. Poi mi organizzo con i ragazzi: ci troviamo al bar all’angolo di Piazzale Roma e, quando siamo tutti, ci incamminiamo insieme verso lo stadio."

Parliamo del tuo gesto ormai famoso: come ti è venuta l’idea di stare a petto nudo in ogni condizione climatica?

Da bambino, guardando le partite in TV, rimanevo affascinato da quei tifosi a petto nudo che incitavano la squadra e creavano un’atmosfera unica. Nel 2021, quando il Venezia è tornato in Serie A, ho deciso di farlo anch’io. Senza rendermene conto, sono diventato un punto di riferimento nella curva: tutti ormai mi riconoscevano. Così ho iniziato a farlo regolarmente, sia per passione sia per incitare la squadra. Ormai mi sono abituato alle battute degli ultras più anziani, che spesso mi dicono: ‘Mettiti na maieta che domani ti ciapi el colera!’."

Hai un metodo particolare per spogliarti così velocemente?

"In realtà, è molto semplice: a volte vado in bagno e mi tolgo tutto, altre volte mi spoglio gradualmente sugli spalti, strato dopo strato, in base alla stagione."

Ultima domanda: cosa pensi dell’idea di spostare lo stadio in terraferma?

Amo lo stadio Penzo e credo che spostarlo in terraferma non cambierebbe il sostegno ai ragazzi. Chi vuole davvero tifare non si farà certo fermare da una questione logistica. Detto questo, il Penzo è un luogo unico: venire a Sant’Elena è un’esperienza rilassante e mi riempie di orgoglio per la città in cui vivo. Un nuovo stadio potrebbe sicuramente portare entusiasmo e maggiori introiti, ma per me il Penzo rimarrà sempre il vero stadio del Venezia FC.

La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Al Centro Culturale Candiani di Mestre, lunedì 20 gennaio, ci sarà l’inaugurazione della mostra documentaria Resistere senz’armi - Storie di Internati Militari Italiani nel Terzo Reich (1943-1945), curata da Iveser, che ricostruisce la vicenda dei circa 650.000 militari italiani catturati dai tedeschi dopo l’8 settembre 1943 e deportati nei lager del nord Europa, con particolare riferimento all’esperienza di alcuni veneziani. Resterà aperta fino al 2 febbraio.

• Lunedì 20 gennaio si conclude a Ca’ Rezzonico, presso il Museo del Settecento veneziano, Una passione discreta. La collezione Paolo Galli, curata da Alberto Craievich, che espone 216 fogli di maestri italiani dal Cinquecento al Novecento:

• Un altro appuntamento per il 20 gennaio è Informatica conviviale: vivere in mondi interconnessi. Alle 18:30 ad About (Venezia, Santa Croce 1166) si terrà un incontro con Carlo Milani, membro di C.I.R.C.E (Centro Internazionale di Ricerca per le Convivialità Elettriche), per acquisire consapevolezza sui nostri rituali digitali nella vita privata e nel lavoro.

• Prosegue al Cinema Rossini la programmazione de I classici fuori mostra ogni mercoledì alle 19.00. I prossimi film in programma sono Gilda (1946), di Charles Vidor, che sarà proiettato il 22 gennaio con un’introduzione di Carmelo Marabello e Vivement dimanche! (1983), di François Truffaut, previsto per il 29 gennaio con un’introduzione di Sara D’Ascenzo.

• Ancora cinema con la rassegna Jim Jarmusch ovvero il prezzo della libertà che la Casa del Cinema dedica ai film più iconici del regista americano. Il martedì dalle 17.30 alle 20.30 in lingua originale con sottotitoli in lingua italiana. I prossimi appuntamenti saranno il 21 gennaio con Daunbailò e il 28 gennaio con Mystery Train - Martedì notte a Memphis.

• Giovedì 23 gennaio alle 18.00 al Gruppo Anziani Autogestito “La Gondola” di Santa Marta (Venezia, Dorsoduro 1999) verrà presentato Pietre d’Inciampo - Cinque itinerari della memoria a Venezia di Stefania Bertelli (Nuovadimensione, 2023). L’autrice dialogherà con Marco Borghi.

• Sempre il 23 gennaio, alle 19:00 presso la Galleria Garance & Marion (Venezia, Salizada del Pistor, Cannaregio 4560) verrà inaugurata la mostra Leverstock Green Blues, con i nuovi disegni dell’illustratore britannico naturalizzato cannaregioto Jim Stoten.

• Sabato 25 gennaio alle 21.00 torna Neil Perch aka ZION TRAIN a riempire di vibe il Centro Sociale Rivolta (Marghera, via Fratelli Bandiera 45) con il suo dj set. La serata è organizzata da Veneto Blaze, Zion Cuts Sound, Heavy Rootation Sound System.

• L’associazione DoppioFondo organizza un laboratorio di serigrafia aperto a curiosə, dilettanti ed espertə sabato 25 gennaio o sabato 15 febbraio, dalle ore 10:30 alle 17:30. Per informazioni e iscrizioni: doppiofondofondo@gmail.com

• Sabato 25 e domenica 26 gennaio nella sede di Spiazzi (Venezia, Castello 3865) torna Manos, la rassegna di autoproduzioni nella versione alimentare.
  Dalle 11.00 alle 20.00 saranno presenti produttori e proposte culinarie, con la partecipazione speciale di Tocia: cucina e comunità. Qui maggiori dettagli.

• Lunedì 27 gennaio alle 17.00, alla Casa del Cinema, verrà presentato il libro Sugli ebrei. Domande su antisemitismo, sionismo, Israele e democrazia (Bollati Boringhieri, 2024) di Gadi Luzzatto Voghera, storico e direttore del CDEC (Fondazione Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea), che dialogherà con Maria Teresa Sega, presidente dell’Associazione per la memoria e la storia delle donne in Veneto rEsistenze.

• Domenica 28 gennaio alle 18.30, al Centro Culturale Candiani di Mestre, apre la stagione del Candiani Groove 2025 con il concerto del trio Michel Godard, Luciano Biondin e Lucas Niggli.

• Fino al 2 febbraio, al Museo M9 di Mestre, è possibile visitare l’esposizione Giacomo Matteotti e la libertà liberatrice, organizzata dal Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della morte di Giacomo Matteotti.

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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a cura della readazione di Poster
tutte le foto sono di Mill Studio

Lunedì 23 dicembre, in una fredda serata pre-natalizia ha preso vita Poster#Napoli nel suo primo evento dal vivo. Una serie di interviste live e dibattiti hanno scaldato il pubblico che ha avuto la possibilità di intervenire e fare domande agli ospiti. Poster si propone di farsi media di una comunità in carne e ossa e questo primo evento ne è stata la plastica testimonianza.

Il primo ospite della serata è stato Francesco Emilio Borrelli, intervistato da Enrico Nocera sul tema della violenza giovanile in città. Borrelli ha espresso le sue considerazioni sul rapporto tra famiglie e malavita, mettendo in risalto la necessità di intervento dello Stato nelle situazioni di maggior disagio sociale, anche con provvedimenti sulla potestà genitoriale. Durante il talk sono state proiettate due interviste a cura di Nocera e Patrick Tombola, realizzate proprio sul tema nei giorni precedenti.

Andrea Moccia, direttore editoriale e fondatore di Geopop, intervistato da Claudio Morelli ha avuto modo di rispondere a una serie di curiosità che riguardano la convivenza tra la città di Napoli e il rischio vulcanico, in un dialogo scandito dagli argomenti trattati durante alcune interviste precedentemente realizzate sull’argomento dai redattori di Poster.

Tutto passa. Come si parla di Napoli sui social media, come viene rappresentata questa città? È la domanda alla quale ha provato a rispondere la tavola rotonda moderata da Deborah D’Addetta con i fotografi Roberto Salomone, Matilde Gucciardi e Alessadra Mustilli che hanno coinvolto il pubblico in un appassionato dibattito sull’appropriazione dell’immagine della città.

Infine a chiudere la serata Lucio Carbonelli ha condotto un’intervista a Dario Bassolino e ai Fitness Forever sullo scenario musicale urbano, seguita da un dj set proprio di Carlos Valderrama dei Fitness.

Poster è un progetto editoriale curato da Reversocollettivo, un gruppo di di giornalisti italiani, attivi da oltre 15 anni nel campo del reportage internazionale. Poster racconta storie originali utilizzando diverse tecniche narrative - dal fotogiornalismo al racconto scritto, dal video al podcast - distribuendole attraverso i suoi canali online e proponendole all’interno dei suoi eventi.. Poster intende raccontare storie di persone attraverso la narrazione dell’ordinario, del mondo del lavoro, dell’arte e della cultura.

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La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città nelle prossime due settimane.

• In corso la mostra di Franz Cerami “Alter Oculus. Visual installation” presso la Chiesa di Santa Croce al Mercato (Piazza Mercato) dal 01 gennaio al 21 gennaio. Oorari: 16.00 / 23.00.

• Fino al 25 gennaio, è visitabile la mostra “Una nuvola come tappeto” (ispirata all’omonimo romanzo di Erri De Luca) di Giulia Piscitelli presso il Museo del Tesoro di San Gennaro.

• Concerto di La Sad presso La casa della musica - Federico I, il 24 gennaio. Qui le informazioni e i biglietti.

• Ancora in mostra fino al 16 gennaio presso Gallerie d’Italia, Andy Warhol. Triple Elvis.

• In concerto Smoking Napoli – La canzone napoletana dell’800 e del ‘900 – Pisapia & 4et Smeraldo il 12, il 19 e il 24 gennaio al Teder Teatro del Rimedio. Questo il sito del teatro

• Concerto showcase di Briga presso Adrenalina (Via Melisurgo 46) il 19 gennaio dalle ore 22:00. Info e biglietti qui

• Prima nazionale dello spettacolo teatrale Sarabanda di Ingmar Bergman: dal 7 al 19 gennaio presso il Teatro Mercadante.

• Sempre al Teatro Mercadante c’è anche l’Edipo Re il 15 e 16 gennaio.

• Per i più piccoli, invece, c’è Un brutto anatroccolo: il 18 e il 19 gennaio al Teatro Galleria Toledo. Informazioni sul sito del teatro.

• Maria Salvadore Piscopo conduce un seminario sulla tammurriata, in accordo con Istituto Crea e Festival Ballinsé: Festival Internazionale dei Balli e dei Suoni Popolari. Il 18 gennaio dalle ore 17:00 alle 20:00 e il 19 gennaio dalle 10:00 alle 18:00, dalle Presso Via Salvator Rosa 281

• Aperta la vendita dei biglietti per la XXV edizione del COMICON Napoli che si terrà dal 1 al 4 maggio 2025 presso La Mostra d’Oltremare.

• Presso Ostello Bello Napoli, il 16 gennaio ore 20:30 una serata divertente dedicata ai single dal titolo Dura finché dura, dove potrebbe nascere qualcosa ma non si sa per quanto. Registrazione su EventBrite.

• Wanda Marasco presenta Di spalle a questo mondo (ed. Neri Pozza) venerdì 24 gennaio alle ore 18.00 presso la Libreria Feltrinelli in piazza dei Martiri.

• Ricominciano i Silent Reading Party da Scotto Jonno, ogni giovedì dalle ore 18:00.

• In corso le installazioni di Julia Campbell-Gillies, flower artist, per la mostra Tempus Tenera, curata da Chiara Cesari, presso l’Acquedotto Augusteo, Sanità. Info qui.

• Sempre curata da Chiara Cesari per Gaudium Space, la mostra The light of innocence, in corso presso la Chiesa Santa Maria di Portosalvo (via Alcide de Gasperi, 42) dell’artista taiwanese Lo Chan Peng.

Poster ha dato vita alla sua sezione veneziana, il primo Poster#Venezia ci ha raccontato la storia di un’anziana ibernista, intervistata e fotografata Benedetta Panisson.

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Re-stiamo in contatto

Il tatto è uno dei 5 sensi; con gli altri ci permette di esplorare il mondo e conoscerlo. La pelle ricca di recettori è ed il suo organo. La sua specificità è di essere l'unico senso reciproco: non possiamo essere toccati senza toccare a nostra volta. Già nella vita embrionale il feto può percepire il contatto con il liquido amniotico nel quale è immerso ed è qui che iniziano le prime stimolazioni per lo sviluppo motorio. Attraverso il contatto pelle a pelle (marsupio terapia) il neonato viene aiutato nella termoregolazione e si stabilizza una relazione col genitore. Anche i riflessi arcaici, presenti nei primi mesi di vita, e gradualmente sostituiti dai movimenti volontari, sono stimolati dal tatto: il riflesso di suzione è stimolato dal contatto del capezzolo sul palato; il riflesso di prensione sollecitato dal contatto nel palmo della mano; lo sfioramento della guancia fa girare il capo del bimbo nella stessa direzione.

Frattanto i pesci/dai quali discendiamo tutti

Con la conquista del bipedismo, gli arti superiori vengono liberati dalla funzione di sostegno del corpo, dando inizio a processi neuro adattivi e all'acquisizione di nuove competenze tecniche e sociali, di cooperazione e scambio d’informazioni tra individui.
Il neuroscienziato Frank R. Wilson è convinto che l’esperienza manuale sia importante per lo sviluppo intellettuale e non soltanto uno stimolo per l’apprendimento dal punto di vista tecnico. Recentemente è stato dimostrato che l’esercizio prestidigitatorio aiuta lo sviluppo del cervello, accelerando la crescita della materia grigia e delle connessioni neurali. Questo vantaggio sembra indipendente dalla reale capacità tecnica acquisita ed è duraturo nel tempo. Pensiamo, quindi, alle possibili applicazioni terapeutiche in tutti i casi di danno cerebrale.

Tocco affettivo

Negli anni novanta i ricercatori hanno messo in evidenza la correlazione positiva tra sviluppo cognitivo e tatto affettivo nell'uomo, quel tocco lento e gentile, simile a una carezza. Osservazioni del mondo animale mostrano che la toelettatura reciproca delle scimmie sia fondamentale per i legami sociali e affettivi e solo in parte abbia una finalità igienica. Pare che anche i vermi traggano vantaggio per la crescita e per la sopravvivenza se mantenuti in colonie rispetto a quelli in allevati in isolamento. Nell'essere umano una condizione di privazione di contatto e relazioni sociali in età pediatrica è correlata a problematiche comportamentali e deficit cognitivi; nella vita adulta, e in modo particolare nell'età avanzata, l'assenza di relazione sociale sembra collegata ad un maggiore rischio di morte prematura.

Viene definita somatocezione la capacità sensoriale che ci permette di sentire temperatura, pressione, dolore, vibrazioni e la posizione nello spazio. Si ritiene che il circuito neuronale deputato al tatto affettivo sia differente da quello che usiamo per discriminare gli oggetti. I suoi recettori periferici specifici- CT, comunicano a livello centrale con l'insula, che è collegata al mantenimento del senso di sé e alla consapevolezza del corpo. I ricercatori dell'Università di Linköping, in Svezia, con l'uso di risonanza magnetica funzionale (fMRI) hanno evidenziato che l'attività cerebrale è maggiore se lo stimolo tattile è ricevuto da altri rispetto all'auto somministrazione. Il tocco affettivo sembra una possibile chiave interpretativa e di approccio terapeutico per i pazienti con fibromialgia, in alcune condizioni psichiche e nella cura dell'anziano. La terapia orientata al corpo (e il tocco) sono fondamentali anche per l'anoressia nervosa.

Il contatto indispensabile

Laura Crucianelli, assistant professor al Dipartimento di Psicologia della Queen Mary University of London e ricercatrice presso la University College London e il Karolinska Institutet di Stoccolma, afferma che «la scienza sta cominciando a spiegare perché il tatto è così importante. Un tocco sulla pelle può ridurre la frequenza cardiaca, la pressione sanguigna e i livelli di cortisolo, tutti fattori legati allo stress, sia negli adulti, sia nei bambini. Facilita il rilascio di ossitocina, un ormone che tranquillizza, rilassa e provoca la sensazione di essere in pace con il mondo». L'ossitocina, definito ormone delle coccole, è rilasciato dall'ipofisi quando abbracciamo un amico o accarezziamo un animale domestico; la secrezione di ossitocina è stimolata sia dalla suzione del capezzolo sia dal contatto pelle a pelle favorendo la fuoriuscita del latte materno. Svolge un ruolo fondamentale nel rapporto che abbiamo con noi stessi ed è associata ad una sensazione di benessere. È un ormone che «sembra rafforzare la nostra motivazione a cercare e mantenere il contatto con gli altri, che aiuta lo sviluppo del cervello socialmente orientato degli esseri umani» continua Crucianelli.
Secondo le osservazioni della direttrice Tiffany Field, del Touch Research Institute - Università di Miami - il tatto promuove le funzioni immunitarie e riduce la produzione di mediatori dello stress. Sono interessanti gli studi sullo sleep-touch, cioè il mantenere un contatto tattile durante il sonno, che mostrano chiaramente una crescita di stabilità umorale e diminuzione dei livelli di stress, sia al risveglio che nelle 48h successive.

Lo shiatsu: relazione di cura

Lo shiatsu si sviluppa come disciplina nei primi anni del ‘900, con origini antiche giapponesi (Anma) e nozioni terapeutiche dell'agopuntura cinese. Si costituisce come sistema terapeutico, riconosciuto dal governo Giapponese intorno agli anni '40 con l'istituzionalizzazione della scuola la Nippon Shiatsu School fondata da Tokujiro Namikoshi. Ma sono diversi i grandi maestri che hanno contribuito allo sviluppo della disciplina e dei diversi stili; tra questi Wataru Ohashi, Shizuto Masunaga e Pauline Sasaki.
Patrizia Stefanini è fondatrice e direttrice didattica dell’Istituto Europeo di Shiatsu a Milano e Firenze. Laureata in Fisica e specializzata in Fisica Sanitaria, ha sviluppato un modello chiamato Hadoshiatsu (che a oggi è un marchio regitrato, ndr); una pratica che si fonda sulle antiche conoscenze della tradizione e si arricchisce delle più recenti acquisizioni di fisica quantistica. La stessa Stefanini ha collaborato con Emilio Del Giudice, ricercatore dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare e dell'International Institute of Biophysics di Neuss in Germania e con Larissa Brizhik del Bogolyubov Institute for Theoretical Physics in Ucraina e Gennaro Vitiello, Professore di Teoria Quantistica dei Campi presso l’Università di Salerno e Ricercatore associato all’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN); nel 2019 su Jams nel 2019 veniva pubblicato un modello di interpretazione dei meridiani energetici secondo i principi della fisica quantistica.
Lo shiatsu è relazione di ascolto attraverso il contatto ed è rivoluzionario proprio per questo; è coerente con le politiche femministe e di cura; si è dimostrato un importante sostegno in diversi ambiti clinici: quello oncologico; nelle terapie intensive neonatali e nelle RSA; nei reparti per i disturbi del comportamento alimentare.

Toccarsi è una forma di resistenza gentile alla quale non dovremmo rinunciare.

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Bibliografia e approfondimenti.

Qui il link per leggere l'articolo pubblicato su JAMS, Journal of Acupuncture and Meridian Studies, Modeling Meridians Within the Quantum Field Theory di Larissa Briizhik, Enrico Chiappini, Patrizia Stefanini e Giuseppe Vitiello.

Laura Crucianelli ha scritto per Aeon, una rivista culturale online, nata nel 2012 nel Regno Unito, qui il link di Internazionale dove trovate la traduzione di Bruna Tortorella. Ha scritto anche per Focus
Ha, inoltre da poco pubblicato il suo primo libro Storia naturale del tatto, Utet, 2024.

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Appuntamenti interessanti dei prossimi giorni.

• Giovedì 16 gennaio alle 16.30, al teatro del Vintola18 a Bolzano, ci sarà il primo appuntamento di DUST, un progetto innovativo e sperimentale, che cercherà di dare risposte ai nuovi bisogni dei giovani. Distopie, utopie e spazi in transizione, saranno alcuni dei temi trattati.

• A Milano ripartono i gruppi di lettura a Lato D, Libreria del desiderio. Appuntamento il 14 gennaio alle 19 con Tagliare il nervo di Anna Pazos, edizione Nottetempo.

• Sempre a Milano vi ricordo di nuovo gli appuntamenti con Marta Lucchini. Esplorazioni: Laboratorio di Movimento, dal 18 febbraio presso l’associazione Scimmie Nude.

• A Cagliari, il 16 e il 17 gennaio avranno luogo le giornate di studio Femminismi e ingiustizie spaziali, presso l’Università degli Studi di Cagliari. Si inizia alle 9.30 del 16 gennaio, con un intervento di Valeria Pecorelli, Francesca Acetino, Gabriella Palermo e Andra Simone, operatrici dell'associazione antiviolenza Liberas, modera Alice Salimbeni

• A Roma il 18 gennaio, Stella Ziggiotti insieme a Chiara Toscano conducono la pratica di yoga&sound. Trovate informazioni e modalità di prenotazione su questo sito o alle pagine Instagram delle curatrici

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Testo e foto di Benedetta Panisson

«Il mare d’inverno è un concetto che il pensiero non considera», canta Loredana Bertè in Il mare d’inverno. Invece in molti popoli di mare che vivono varie temperature e tonalità dell’acqua, il mare d’inverno non è solo un concetto che la mente scarta a priori, ma lo spazio per una pratica corporea. Di quelle che poi ti fanno sentire talmente bene dal non poterne più fare a meno. Una sferzata vitale, abbassamento dei regimi corporei, svuotamento della mente. È così che la pensa Fulvia, veneziana, 86 anni: «quando è arrivata la fine della stagione della spiaggia, io non ho smesso di nuotare, ho continuato a settembre, poi c’è stato un bel novembre, con molto sole, e poi ancora a dicembre e gennaio. Ho scoperto che l’acqua rilascia il calore lentamente, a quel punto non ho più smesso. È meraviglioso. Sento che il mare è parte di me». Dal momento in cui Fulvia non ha più smesso sono passati 35 anni. «Mi piaceva, è diventato come una droga, perché quando non avevo possibilità di andare, stavo proprio male».

Fulvia è in spiaggia, avvolta nel caigo (la nebbia ndr) più fitto dell’anno, in mattina di fine febbraio. È stata - tra i suoi altri lavori - una bagnina dell’hotel Excelsior, «ma in venexian se dize bagnina dei cessi», e ride tantissimo; scherza su tutto, seduta sulla diga dismessa, lì dove d’estate si riversa lo star-system del cinema durante il Festival. Conosce benissimo ogni lato di quello stabilimento.Fulvia ha una forza avvolgente e trasmette la voglia di non smettere mai di praticare ciò che ci dà piacere. Neppure per un giorno, neppure in un nebbioso giorno d’inverno. Fulvia manifesta questo godimento con una tale leggerezza, difficile da immaginare per una donna che ha vissuto le sue epoche. Un mondo in cui il piacere del corpo femminile non era oggetto di conversazioni, il che sottolinea come le sue nuotate siano un’intima forma di assoluta libertà. Fulvia si immerge nel mare, e basta. A guardarla con l’occhio della modernità sembra incredibile come sia vicina alla pratica del cosiddetto pleasure activism, considerato che anche nella società attuale di consumi e di diletti, quello del piacere delle donne, in senso intimo ed esteso, sia ancora oggetto di un dibattito aperto. Non per Fulvia: «nuoto da diga a diga, non so quanto è, io conto 500 bracciate». Detto da questa donna vestita di azzurro: «500 bracciate», d’inverno, da sola, ogni giorno, diviene il metro di misura di forza e bellezza. È inevitabile pensare quanto troppo poco parliamo delle donne di mare, della relazione tra corpo femminile e cultura marittima, in questa spiaggia monocroma, avvolta nella nebbia che tutto copre e tutto amalgama in un limbo bidimensionale, in cui gabbiani, carghi, boe, orizzonte, spariscono come il corpo di Fulvia che entra in acqua. È sempre “un lupo di mare” a riempire i nostri esotismi, invece in questo angolo di Excelsior, le capanne smontate, le dune contro le mareggiate, il cemento della diga, è il corpo di una donna di mare a riempire il nostro immaginario, e le sue inarrestabili 500 bracciate.

Immergersi nel mare d’inverno, a corpo nudo, è un’azione che si attribuisce agli atleti e alle atlete di nuoto in acque libere, a personalità coraggiose, a chi ha sempre una lieve sensazione di calore addosso. Il Lido di Venezia d’inverno, più che a una landa desolata, ricorda invece le spiagge di Los Angeles, ma fredde: c’è una parte di popolazione veneziana, e di tutto l’estuario veneziano, che si dedica a una lunga serie di azioni che caratterizzano la profonda relazione di questa comunità con il mare, profondamente legata al benessere corporeo. C’è chi corre, chi si allena, chi passeggia mano nella mano con i guanti, chi fa yoga, chi cerca conchiglie, teenager raggomitolati, turisti che stufi dei turisti vanno a godersi l’apertura dell’orizzonte adriatico; c’è chi libera i cani, che esprimono la loro gioia incontenibile nel fenomeno definito frap, frenetic random activity periods (detto in italiano: correre in tondo rapidissimi, la lingua fuori, gli occhi spiritati, attraversati da una evidente euforia). C’è da chiedersi se chi fa il bagno nel mare d’inverno, che a gennaio a Venezia si aggira intorno ai 9 gradi, provi una sensazione del tutto simile alla frap, una vitalità euforica che dalla pelle attraversa ogni millimetro del corpo, senza bisogno di correre in tondo. Erroneo dunque pensare che il piacere si leghi solo al calore.

C’è uno storico gruppo, a Venezia, che si tuffa in mare d’inverno. Per divertimento, per mettersi alla prova, sentirsi forte, godere, per capire il bluescape, anche quando questo raggela la vista: sono gli Ibernisti. Gli “Ibernisti”, che si potrebbe pensare parola internazionalmente intesa, the hibernists, è invece conio veneziano. A raccontarlo fu Giorgio Pecorai, uno dei fondatori del gruppo: «gli Ibernisti non sono coloro che fanno il bagno nel mare d’inverno. Gli Ibernisti sono coloro che fanno il bagno nel mare d’inverno a Venezia». Precisazione dovuta. Il gruppo degli Ibernisti nasce nel 1979, fondato da Luciano Frusi, identificato come l’ibernista numero uno - Giorgio Pecorai, numero due, e Paolo Rizzi, numero tre - con la volontà di riaffermare, anche in fase invernale, l’amore della comunità veneziana per il mare, attraverso una sciompa (diremo un tuffo, nda) il primo di gennaio, seguito da cotechino, vino e lenticchie per tutti coloro che ne hanno preso parte. La festa calorosa in un clima freddo si svolge nella zona dello stabilimento bagni del Blue Moon, al confine del Des Bains, verso le 11 di mattina. Vantano, già dalle prime edizioni, di avere avuto una larga adesione sia di uomini che di donne. Fulvia invece racconta di avere svolto decine di mestieri, di avere un figlio, di avere scelto - un poco per vergogna, un poco per scelta di libertà - di preferire al gruppo copioso degli ibernisti, a cui è comunque molto affezionata, di nuotare da sola, davanti alla sua spiaggia, quella di fronte all’Excelsior. «Voglio essere libera, di andare all’ora che voglio, stare quanto tempo voglio. E se non vado è come se mi mancasse qualcosa. È proprio meraviglioso. Mio figlio mi chiede se ho freddo e io gli rispondo che se avessi freddo mi vestirei. Non c’è nessuno che mi costringe ad andare in acqua».

La spiaggia che la circonda è lontana dall’immaginario da Festival del Cinema, dal lusso dello stabilimento, dalle capanne della prima fila. Questo è un limbo senza orizzonte, senza inizio, senza fine. Per un istante, Fulvia è fuori dallo spazio-tempo, fuori dalla storia cinematografica, fuori dagli immaginari esotici che hanno reso questo Lido la perla dei Grand Tour da fine Ottocento. È una storia minore, femminile, di vita di spiaggia. Fulvia racconta che fare la bagnina era faticoso e divertente insieme: «devi pulire le docce, devi pulire i bagni, devi stare attenta che i ragazzini non si facciano male. Invece siccome io li lasciavo fare anche perché mica i gavettoni potevano farseli a casa? Erano simpaticissimi. Erano tutti miei amici».

Fulvia si spoglia, toglie le scarpe, sfila il maglione azzurro, resta in costume intero, anche questo azzurro. «D’estate vieni in spiaggia, e fai tutta la stagione. Quando è finita, sai cosa fai? Tu continui, e vedrai che ti abitui anche tu. Perché poi è una cosa che viene da sé. Perché non senti più l’acqua. Lo fai e basta». È un sottile insegnamento corporeo di cultura del mare, di un corpo femminile, che fa venire freddo, quello interiore, all’idea che possa svanire. Fulvia volta le spalle, alla spiaggia, alle dune, ai tronchi degli alberi sull’arenile, e lentamente entra nel mare, sparisce nella nebbia. 5,6,7…10 minuti, in cui Fulvia è con Fulvia, e con il suo mare. Quando riemerge, ancora grondante di gocce che sembrano ghiaccio, risponde silenziosa, con un incontenibile, irresistibile sorriso, socchiudendo gli occhi, aprendo il petto. Non sentire più il corpo, e non fermarsi mai.

Tutte le fotografie di questa pubblicazione sono di Benedetta Panisson, dalla serie "Il Mare d'Inverno", 2024-in progress, fotografie da pellicola, dimensioni variabili.

Benedetta Panisson (Venezia, 1980) è artista visiva e lavora con fotografia in pelliccola, video e live performance. Intreccia la pratica artistica alla ricerca accademica. La sua ricerca è focalizzata sugli immaginari erotici e sensuali negli spazi insulari e oceanici, con un particolare interesse per le produzioni fotografiche legate alla vita erotico-sessuale di comunità marittime umane e animali. Tra i vari progetti, sta lavorando a un corto sugli ibernisti veneziani e sulla relazione della comunità con il mare invernale. In Italia è rappresentata dalla OPR Gallery di Milano, ed è attualmente impegnata in una ricerca di dottorato presso Durham University (UK). Ha partecipato a mostre in musei e gallerie internazionali, come ad esempio il Museo TEA, Canarie, la Galleria Riccardo Crespi, e l’Onassis Cultural Centre di Atene, e collaborato con istituzioni e progetti internazionali, come Contingent Movements Archive (Padiglione delle Maldive della 55ma Biennale d’Arte di Venezia), Cambridge University, UNESCO/Coal Prix, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, International Sarajevo Winter Festival, Università Ca’ Foscari, per citarne alcuni.

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Essere attivisti per il diritto alla casa.

Abbiamo seguito un’azione notturna di attacchinaggio degli attivisti per il diritto alla casa di Venezia e posto a uno di essi (che ha preferito restare anonimo) alcune domande.

Intervista e fotografie di Patrick Tombola

Come e perché si diventa un attivista per il diritto alla casa a Venezia?

Essere un "attivista" è un modo per mantenere e rafforzare la democrazia, perché quante più persone sono coinvolte attivamente tanto più le istituzioni politiche sono spinte ad essere più responsabili e trasparenti. C'è una differenza profonda tra chi oggi sostiene le locazioni brevi ad oltranza e chi dall'altra parte si batte per il diritto alla casa. Nel primo caso sono persone economicamente interessante direttamente alla faccenda, hanno un interesse personale e privato nel sostenere le loro istanze, nell'altro caso invece parliamo di un impegno non a favore di sé stessi o del proprio interesse personale ma per un bene collettivo, per garantire un diritto a tutte e tutti. Questa differenza è sostanziale.

Come ci si organizza per un giro di attacchinaggio a Venezia?

Credo che la cosa importante sia prima di tutto poter contare su un collettivo. Le azioni pubbliche sono il punto di arrivo di un percorso di elaborazione, sono la "fisicizzazione" di un pensiero, sono la voce e le gambe di una visione. Ovviamente ci sono molte cose pratiche da fare, bisogna sporcarsi le mani (e non in senso metaforico), consumare le suole delle scarpe. Bisogna dividersi i compiti a seconda delle capacità e delle disponibilità di ciascuno. E bisogna divertirsi nel senso che non c'è "rivoluzione" senza gioia, è importante trovare il modo di alleggerire l'impegno che sennò rimane solo la fatica e rischia di scivolare nel rancore. Anche una bottiglia di prosecco in questo senso aiuta.

Come scegliete il posto in cui appendere un poster o mettere un adesivo?

Direi che i poster devono essere in luoghi ben visibili e di passaggio, gli adesivi invece vanno messi lì dove c'è il "problema", dove si vuole portare l'attenzione.

Altri attivisti l’hanno fatto in varie città italiane, come cambiano i problemi e l’attivismo da città a città?

Alla base i problemi sono molto simili, noi ci siamo solo arrivati prima. La cosa più triste che sento dire dalle altre città è che loro non vogliono fare la fine di Venezia. Una cosa molto importante è cercare e creare connessioni, contaminarci, mutuare tattiche e strategie adattandole ai diversi contesti. Purtroppo, il turismo è ipertrofico, non esiste un turismo temperato, il turismo oggi trasfigura le città, trasforma i quartieri ed espelle i residenti. Quindi se i problemi sono simili anche le soluzioni sono simili: investire in politiche sulla casa a tutti i livelli, dall'edilizia residenziale pubblica, al social housing, alla limitazione dell'offerta di posti letto in locazione turistica finalizzata all'immissione di case nel circuito degli affitti per residenti.

La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Giovedì 2 gennaio dalle 18.30, Karaoke da About con mercato, musica e cena.

• Elisabetta Vedovato, graphic designer e art director, cura l’edizione di #OpenLab sul canale Instagram di Palazzo Grassi dal 4 al 6 gennaio Art Collection of Everyday Life, un workshop digitale in tre puntate in cui l’artista ci invita a fare del nostro archivio visivo personale una vera propria collezione d’arte, da condividere e pubblicare sui canali social.

• Adotta un Vaporetto: asta, cena musica e danze per sostenere la manutenzione straordinaria del Vaporetto dell'immaginario. Domenica 5 gennaio presso il B&B Venezia naturalmente a partire dalle 18.30.

• Fino al 12 gennaio: Christmas Party, mostra personale di Andrea Tagliapietra, curata da Silvio Pasqualini, alla galleria Blue Gallery di Venezia, in Campo Santa Margherita.

• Il primo appuntamento della sesta edizione di Classici fuori mostra - Festival permanente del cinema restaurato (rassegna organizzata in collaborazione con La Biennale di Venezia e i docenti dell'Università Ca’ Foscari e dell’Università IUAV di Venezia) è con il film Sbatti il mostro in prima pagina di Marco Bellocchio (1972, 88'): mercoledí 15 gennaio alle 19.00 al Cinema Rossini, con l'introduzione di Michele Gottardi.

• Andrea Pennacchi presenta il suo giallo Se la rosa non avesse il suo nome (Marsilio Editori, 2024), con protagonista un investigatore d’eccezione: Sir William Shakespeare: venerdì 17 gennaio ore 18.00 al Teatrino di Palazzo Grassi.

  Dialoga con l’autore, lo scrittore veneziano Alberto Toso Fei.

• Sognando a Piedi Nudi è la rassegna Bal Folk di danze popolari: domenica 19 gennaio dalle 17.45 alle 21.15 ad Argo16 con il live di Sanseveria e La Folqueria.

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La biografia di Valentina è alla fine di questo testo, insieme ai riferimenti bibliografici e ad alcuni consigli. Fare Cura è un progetto di Poster. Se non lo hai ancora fatto ti consigliamo di iscriverti a questa e le altre nostre newsletter che ti interessano.

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La cura rispetta le diversità

In una visione unitaria dell'uomo come un corpo
che tra le sue funzioni ha anche quelle di pensare e di parlare,
è chiaro che la medicina e la filosofia sono in rapporto diretto.
Empedocle di Agrigento e Ippocrate di Cos dicevano che
il medico cura anche con le parole:
le parole del medico sono farmaci.

Aniello Montano

Le streghe siamo noi

Iatrines in greco antico è il femminile di iatròs - colui che cura.

“Medica” a Roma, affianca il termine “medicus”.

Sulla tomba di Merit Ptah, scienziata e fisica egiziana, risalente al 2700 a.c. compare l'epigrafe “sommo medico”. Il primo trattato medico scritto da una donna e giunto a noi sarebbe di Metrodora, vissuta a Costantinopoli nel IV secolo d.C. «Le donne sono sono sempre state guaritrici» così scrivono non a torto Barbara Ehrenreich e Deidre English nel loro libro Le streghe siamo noi, una revisione della storia della medicina dal punto di vista femminista. Edito nel 1973, sulla scia dei movimenti di quegli anni e dell'esperienza del collettivo Women's Health Movement di Boston ricostruisce le dinamiche politiche e di potere che hanno escluso le donne dallo scenario sanitario e dall'indipendenza, autodeterminazione e cura dei loro corpi.

Trotula e le altre

La storia di Trotula de' Ruggiero e della Scuola Medica Salernitana si nutrono di leggenda e di documenti storici fusi in un'unica narrazione. La Scuola Medica Salernitana è la più antica istituzione medica medioevale del mondo occidentale,
una medicina olistica che aveva i suoi riferimenti più importanti nella tradizione classica ippocratica e galenica. In questo contesto culturale sarebbe stata ufficialmente riconosciuta come medica la prima donna: Trotula de' Ruggiero. Di lei conosciamo due testi fondamentali: De passionibus mulieribus ante in et post partum e De ornatu mulierum che illustrano le sue idee rivoluzionarie sulla salute della donna, sul suo approccio clinico fondato sull'ascolto e sul contatto, non convenzionale per l'epoca. E poi le ricette medicali, con l'antica tradizione degli erbari.

Come l'Onda

Nel 1919 a New York dalla volontà di un gruppo di mediche e colleghe nasceva Medical Women International Association, MWIA, che oggi coinvolge donne di 90 paesi che ha tra i suoi scopi principali quello della tutela della salute pubblica, attraverso il miglioramento dei percorsi di diagnosi e cura delle principali patologie, con un’attenzione alla Medicina di Genere. Ma si occupa anche di tutelare le donne in ambito professionale con un'attenzione al contesto sanitario su equilibrio tra lavoro e vita privata, al congedo di maternità, la progressione di carriera e la lotta alla discriminazione. Anche l'Osservatorio Nazionale sulla salute della donna, ONDA, nato nel 2005 in Italia, è una fondazione che promuove un approccio alla salute orientata al genere, vigila sulla salute della donna, su inclusione e accesso alle cure. Solo nel 2018 in Italia si è iniziato a parlare di medicina di genere nelle sedi istituzionali, non una nuova specializzazione ma come un approccio culturale, uno sguardo intersezionale sulla salute: impatto del sesso biologico e del genere, delle condizioni socioeconomiche della popolazione e lavorative, su insorgenza di malattia e sulla sua evoluzione.

E' ormai riconosciuto dalla comunità scientifica la necessità di ragionare sui corpi nel rispetto della loro soggettività, destrutturare il modello androcentrico o andronormatività; nello studio della medicina e della farmacologia aver considerato il modello “normale” di un uomo bianco di 70 kg come lo standard, ha escluso dalle cure una moltitudine di soggetti altri. I pacemaker, l'abitacolo dell'auto, le mascherine come le Ffp2 sono convenzionalmente testati su corpi maschili, rivelandosi spesso inefficaci in un corpo femminile se non controproducenti.

Maladie de Femmes

Jean-Martin Charcot, uno dei padri fondatori della moderna neurologia, definì la Sclerosi Multipla (SM) Maladie de Femmes nel XIX secolo. La SM può essere considerata il paradigma di una patologia di genere (con riferimento al sesso biologico), sia in termini di suscettibilità alla malattia, che di caratteristiche cliniche e risposta ai trattamenti. Attualmente le principali patologie sono sotto osservazione affinché si possano individuare le peculiarità espressive della malattia, per esempio i sintomi di infarto con una differenza correlata al sesso. Da alcune analisi emergerebbe che per le donne con malattia di Parkinson ci sarebbe un ritardo nell’invio allo specialista dei disturbi del movimento rispetto agli uomini. Ad ogni modo le donne restano sotto-rappresentate negli studi clinici specifici per la patologia.

Anche la risposta al dolore è biologicamente distinguibile. Alla base delle differenze sembrerebbe esserci una diversa attivazione – modulazione di vie specifiche neuronali e di coinvolgimento della risposta immunitaria. Il testosterone sembrerebbe ricollegabile ad una maggiore capacità di risposta al dolore. A questi argomenti è dedicato il primo numero del 2024 della rivista MR della SIMFER società italiana medicina fisica e riabilitativa, dimostrando la rilevanza del tema in ambito accademico e istituzionale.

Gender gap pain

Nei nostri ambulatori e nei nostri ospedali la faccenda è ben diversa.

Il dottor Miyawaki è professore associato presso il Department of Health Services Research all'Università di Tokyo. Il suo lavoro si concentra sullo studio delle politiche in ambito sanitario, sulla qualità dell'assistenza e le disparità di trattamento, sulle prestazioni e sul comportamento dei medici. Dai suoi studi emerge che «errori di comunicazione, incomprensioni e pregiudizi» diminuiscono significativamente quando le donne sono curate da altre donne; punto di vista interessante, ma che non deve distrarci dal fatto che donna non vuol dire avere gli strumenti culturali per fare una analisi critica ad un sistema di interpretazione ereditato e dato per scontato. Lo sanno bene le donne che hanno dovuto affrontare lunghissimi pellegrinaggi anche tra ginecologhe per avere una diagnosi di fibromialgia, dolore pelvico, endometriosi e vulvodinia Si stima un ritardo diagnostico dai 5 ai 7 anni in Italia per queste patologie, con una scarsa rappresentazione di specialisti nel sistema pubblico, aggravando dunque ulteriormente la già scarsa accessibilità alla cura. Spesso il dolore delle donne viene ritenuto immaginario. Alessandra Vescio, autrice del libro La salute è un diritto di genere, riporta le parole della professoressa di psicologia clinica e della salute alla University College di Londra, Amanda C. Williams, che definisce il Gender gap pain come la «diffidenza di fiducia spontanea tra il dolore maschile e quello femminile nel contesto sociale e sanitario». La cultura medica androcentrica e il sistema patriarcale che ha alle sue spalle, ha favorito una convinzione per la quale il sentire delle donne è eccessivo, per questo spesso sottovalutato; a questo si aggiunge l' incapacità del medico di gestione di un sintomo cronico non visibile agli occhi, e il cui meccanismo scatenante è sconosciuto.

Se nella coppia arriva la malattia

L'Università statale dell'Iowa ha pubblicato uno studio dal titolo Gender disparity in the rate of partner abandonment in patients with serious medical illness che evidenzia come l'essere malata gravemente diventa fattore predittivo di separazione se ad ammalarsi è la moglie. Ed a confermare questi risultati è anche lo studio Health and Retirement Study pubblicato sul Journal of Health and Social Behaviour, durato dal 1992 al 2010 includendo 500 coppie.

Inoltre dai risultati dello studio emergeva che quando si verificava il divorzio o la separazione, la qualità delle cure e la qualità della vita della malata ne erano influenzate negativamente. Anche questi sono aspetti che vanno monitorati in termini di medicina di genere.

I diritti negati delle donne afgane

Intanto è stata pubblicata su diverse riviste e quotidiani la notizia secondo cui le donne afgane sarebbero state estromesse dai pochi corsi di studio a loro concessi, nelle discipline infermieristiche e ostetriche, chiudendole fuori non solo dal sistema di istruzione ma privandole dell'accesso alle cure, non potendo essere visitate dagli uomini. A ricordarci che i diritti acquisiti possono ancora essere revocati ed è per questo che vanno difesi, sempre.

Per fortuna le streghe non sono mai andate vie per davvero.

Valentina Barletta è anche su Instagram

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano, in un reparto di neuro-riabilitazione, cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Per questo periodo, tanti spunti da leggere:

• Le streghe siamo noi, il ruolo della medicina nella repressione della donna di Ehrenreich B., English D. insieme a Celuc Libri editore.

• Il vaso di Pandora di Barbara Ehrenreich e Deirdre English

• La salute è un diritto di genere, di Alessandra Vescio, pubblicato da People idee

• Trotula medica rivoluzionaria, di Emilia Zazza, Manni editori

• La sinfonia del corpo, di Trotula de' Ruggiero con Manni editori

• In questo articolo Le donne curate meglio da donne, l’impatto femminile sulla sanità trovate un pezzo di Alessandra Vescio sull'argomento.

• In salute e in malattia, ma non se tocca a lei: lo studio sui divorzi post diagnosi e l'amara realtà e sempre in tema medicina di genere, un' interessante osservazione di come la malattia ha impatto sulle relazioni di coppia su Gender disparity in the rate of partner abandonment in patients with serious medical illness

• Una bellissima riflessione sul pensiero di Luce Irigaray in questo articolo: Rivendicare una soggettività al femminile

Da ascoltare:

• Palinsesto femminista è un podcast che potete trovare su Spotify, all'episodio 81 un intervento sulla salute di genere di Alessandra Vescio.

Da vedere:

• L'eco dei fiori sommersi, un film di Rosa Maietta, Ladoc produzione, meraviglioso documentario sull'Archivio di Stato di Napoli e le storie di donne sovversive conservate lì. Fotografia di Francesca Amitrano, Lia Cecere suoni e musiche, Gaia Alari animazione.

Appuntamenti e mostre

• A Parma allo Spazio Grazia Deledda fino alla fine di gennaio 2025, è possibile vedere Vita di Rimadayart all'interno della mostra collettiva. Per saperne di più visitate le pagine di Rimadayart

• A Milano appuntamento con Marta Lucchini per il suo Laboratorio di Movimento a partire da principi ed elementi di Danza Sensibile® da Spazio Scimmie Nude a Milano, prossimi appuntamenti: parte I 19 Gennaio | Parte II 16 febbraio, 16 Marzo | Outdoor 11 Maggio

  E' possibile iscriversi anche solo ad una parte, per partecipare e avere informazioni scrivere a info@scimmienude.com oppure visitare il sito di Scimmienude

Facci sapere se sarai presente al nostro evento, registrati su Eventbrite!

I giornalisti e gli autori di Poster incontreranno e intervisteranno gli ospiti dal vivo. Facciamo una panoramica dell’evento e dei temi trattati:

Il primo ospite della serata sarà Andrea Moccia, direttore editoriale e fondatore di Geopop, intervistato da Claudio Morelli. Affronteremo il tema dei vulcani e delle città che convivono con essi, parliamo di rischi, di scelte e di storie.

Il secondo appuntamento della serata è un deep focus sulla cronaca di Napoli. Enrico Nocera intervisterà l’on. Francesco Emilio Borrelli sul tema della violenza giovanile in città. Ascolteremo anche le storie di chi è stato direttamente coinvolto.

Tutto passa. Come si parla di Napoli sui social media, come viene rappresentata questa città?
Una tavola rotonda di professionisti della comunicazione: Deborah D’Addetta e quattro fotografi napoletani Roberto Salomone, Matilde Gucciardi, Alessadra Mustilli e Giulio Piscitelli, ti coinvolgeranno in un dibattito sull’appropriazione dell’immagine della città. Esistono professionisti che lavorano ad una narrazione visiva lontana dagli stereotipi? Lo scopriremo lunedì.

Infine a chiudere la serata, parliamo di musica a Napoli: Lucio Carbonelli terrà un’intervista doppia a Dario Bassolino e ai Fitness Forever sullo scenario musicale urbano. In cosa si sta trasformando la scena musicale napoletana?

Tutti questi momenti saranno intervallati da una selezione musicale e seguiti dal dj-set di Carlos Valderrama, inoltre a supporto dei dibattiti live, ci saranno proiezioni di contenuti originali a cura della casa di produzione e di Poster

Facci sapere se sarai presente al nostro evento, registrati su Eventbrite!

L’evento di Poster#Napoli è prodotto dalla redazione di Poster in collaborazione con il Lanificio 25. L’ingresso sarà gratuito fino a esaurimento della capienza.

Segui l’Instagram di Poster per tutti gli aggiornamenti.
Poster è un’iniziativa di Reversocollettivo

Poster è un progetto editoriale curato da Reversocollettivo, un gruppo di di giornalisti italiani, attivi da oltre 15 anni nel campo del reportage internazionale. Poster racconta storie originali utilizzando diverse tecniche narrative - dal fotogiornalismo al racconto scritto, dal video al podcast - distribuendole attraverso i suoi canali online e proponendole all’interno dei suoi eventi.. Poster intende raccontare storie di persone attraverso la narrazione dell’ordinario, del mondo del lavoro, dell’arte e della cultura.

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La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Presentazione del libro “Piccola Stregheria” di Giovanna Cinieri edito STC Edizioni presso Mamamu Bar il 19 dicembre alle ore 21:00.

• Martedì 17 dicembre ha aperto Dispaccio Book Store, passa a dare un’occhiata in via Luigi Settembrini, 33.

• Vacanze a club venus venerdì 20 dicembre party di Natale di Club Venus presso Discoteca Paradiso.

• Giovedì 19 dicembre, dalle 18:30 presso Interno Napoletano, Vicoletto San Domenico 3, momento conviviale pensato per favorire l’incontro e la condivisione con i designer/artigiani di ORTOGONALE STUDIO.

• Ancora giovedì 19 dicembre, inaugurazione della mostra Gli anni al MADRE, primo capitolo di una serie di mostre dedicate all’esplorazione di episodi di storia dell’arte a Napoli dei decenni più recenti.

• Sempre giovedì 19 dicembre dalle 18:00, alla Biblioteca Nazionale di Napoli, presentazione de Le Ragazze del Pillar con Bao Publishing.

• Ultimo appuntamento prima di Natale con la ballroom napoletana di Vesuviha, appuntamento all’Asilo Filangieri, venerdì 20 Dicembre dalle 20:30.

• Venerdì 20 dicembre, NAPOLI TAKEOVER in diretta da Perditempo dalle 18:00 all’1:00 sulle frequenze di Noods Radio (Bristol), mentre all’Auditorium 900 ci sarà il cantautore folk-psichedelico Ryley Walker ore 21:30.

• Sempre venerdì 20 dicembre ci sarà il Fake Christmas Market di ZTA&FakeGallery con impro-set audio/video di Tiziana Salvati, via Giambattista Basile 12, Napoli.

• Nel frattempo da Vintage by Sun Ra si intraprenderà un viaggio tra simboli, versi e intuizioni, dove la poesia si intreccia con la magia antica dei tarocchi marsigliesi, tarocco poetry dalle 20:30, in via Cisterna dell’olio 37.

• Sabato 21 dicembre, al Teatro Bolivar, il viaggio natalizio della Nuova Compagnia di Canto Popolare, Quanno nascette Ninno, ovvero un viaggio attraverso vari momenti di devozione popolare: la nascita, la visita alla mangiatoia, i doni dei pellegrini, la fuga in Egitto, le novene del tempo di Natale.

• Sempre sabato 21, al Mamamu, il viaggio musicale nel cuore della notte si fa più oscuro con la celebrazione dello Yule con gli Hana-Bi e selezione postpunk/newwave.

• Continua per tutta la settimana e fino al 30 dicembre, la rassegna Altri Natali, quest’anno dedicata al tema Nascita e Rinascita, dove si intrecciano tradizione e innovazione, musica e teatro, laboratori e visite guidate, riflessioni e celebrazioni.

• Domenica 22 Dicembre dalle ore 20:00, concerto di Eugenio Finardi all’Ex-Ospedale Militare.

Poster ha appena aperto il suo nuovo canale YOUTUBE, pubblicando il primo video Mai-In-Studio dove Claudio Morelli intervista Tommy Kuti. Iscriviti subito.

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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Scrivi a claudio@reversocollettivo.com con un pitch di 4/5 righe.

I giornalisti e gli autori di Poster incontreranno e intervisteranno gli ospiti dal vivo. Enrico Nocera intervisterà l’on. Francesco Emilio Borrelli sul tema della violenza giovanile; Deborah D’Addetta sarà moderatrice di un dibattito sull’appropriazione dell’immagine della città che coinvolgerà quattro fotografi napoletani, Roberto Salomone, Matilde Gucciardi, Alessadra Mustilli e Giulio Piscitelli. Claudio Morelli intervisterà Andrea Moccia, direttore editoriale e fondatore di Geopop sul tema della convivenza tra vulcani e rischio; Lucio Carbonelli terrà un’intervista doppia a Dario Bassolino e ai Fitness Forever sullo scenario musicale urbano. Tutti questi momenti saranno intervallati da una selezione musicale e seguiti dal dj-set di Carlos Valderrama.

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La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Dal 13 al 15 dicembre si tiene la XV edizione di Mercato Meraviglia, mercato del design indipendente, presso La Santissima Community Hub - Parco dei Quartieri Spagnoli. Info qui.

• Alla Sanità, Giovedì 12 Dicembre dalle ore 18:30 presso @anticacantinasepe in via vergini 55 non puoi perderti l’evento di #CUOREDINAPOLI tanti cuori un unico battito.

• Dal 12 al 15 dicembre, presso il Teatro Bellini, va in scena l’attesissimo spettacolo Hamlet di Thomas Ostermeier, su adattamento dell’omonima opera di William Shakespeare. Info biglietti qui.

• Dal 13 al 15 dicembre 3 giorni di apertura congiunta delle gallerie d’arte napoletane, Napoli Gallery Weekend. Negli stessi giorni avrà luogo anche Partepolis, a cura della Piccola Rete dei Luoghi d’Arte.

• Dal 9 al 14 dicembre c’è Omovies la 17°edizione del festival internazionale di cinema omosessuale, transgender e questioning. Proiezioni nella Sala del capitolo, ingresso gratuito in Vicoletto San Pietro a Majella 3 ( piazza Luigi Miraglia)

• L'asilo e Lionford Pictures propongono la rassegna cinematografica Nero su Noir, si comincia mercoledì 11 dicembre alle ore 21:00 con il film precursore del noir M - Il mostro di Düsseldorf di Fritz Lang e si continuerà ogni mercoledì alle ore 21:00 e ogni domenica alle ore 19:00 per i mesi di dicembre e gennaio.

• Mercoledì 11 dicembre, all’Auditorium900, Rockalvi presenta Peter Kernel, storico duo svizzero-canadese di post-pop-art-punk.

• Giovedì 12 dicembre, nuova apertura del Bar di Auditorium 900 con dj set di Bruno Belissimo, Nziria, Mass Trouble, Random Freequencies, Stupid Robot. Al Mamamu invece live di Giuseppe di Taranto accompagnato da Antonello Orlando.

• Venerdì 13 dicembre il Lanificio25 riapre le porte con la mostra Baccanali Urbani di Marco Cecioni, artista italo-svedese dal talento eclettico, che torna a Napoli per esporre le sue opere di pittura e ceramica.

• Sempre venerdì 13 dicembre, al Punk-Tank, Max Collini degli Offlaga Disco Pax chiacchiererà con Fede Torre a proposito del suo libro Storie di antifascismo senza retorica.

• Ancora venerdì 13 dicembre dalle 22:00, al Mamamu, gli Ossa di Cane presentano un debutto discografico caratterizzato da una visione rinnovata del jazz italiano, mescolando sperimentazione e tradizione attraverso influenze e generi diversi.

• Un Aperitra con Cultura Partenopea da SPAZIOTRA, sabato 14 dicembre dalle 20:00 in via cisterna dell’olio 5 un aperitivo per scoprire il volume due di Cultura Partenopea, dedicato alla marenna napoletana.

• Sabato 14 Dicembre al Riot, presentazione e reading di Tecniche di Nascondimento per Adulti di Carmen Gallo.

• Una performance epica, co-creata da Nat Randall e Anna Breckon, in cui una donna affascinante – interpretata da Euridice Axen – recita la stessa scena per 100 volte, con altrettanti partecipanti, per 24 ore di fila The Second Woman, al Teatrino di Corte di Palazzo Reale, dalle 18:00 di sabato 14 alle 18:00 di domenica 15 dicembre.

• Domenica 15 dicembre, ore 18:30, da Salumeria UPnea inaugurazione della mostra Impressionismo Primigenio di Ciro D’Alessio, seguirà djset e buffet libero.

• Domenica 15 dicembre, all’Auditorium900 dalle 22:00 gli scatenati Savana Funk con la loro commistione di funk, rock, blues e musica africana

• Venerdì 13 dicembre alle 21:00 presso la sede di ITACA - Colonia Creativa a Pomigliano d’Arco (NA): Stand up comedy ̶s̶h̶o̶w̶ ̶ shop: comici in vendita. Line up della serata con Pasquale Palma, Alessio D’Andrea, Antonio Rosa e Manuele Barra.

• Sabato 21 ore 20:30, domenica 22 ore 18:30 e giovedì 26 dicembre ore 21:00 «Andy e Norman» spettacolo teatrale di Neil Simon con Simone Somma, Leonardo di Costanzo, regia di Simone Somma. Presso la sede di ITACA - Colonia Creativa a Pomigliano d’Arco (NA). Per entrambi gli eventi, info qui.

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La biografia di Valentina è alla fine di questo testo, insieme ai riferimenti bibliografici e ad alcuni consigli. Fare Cura è un progetto di Poster. Se non lo hai ancora fatto ti consigliamo di iscriverti a questa e le altre nostre newsletter che ti interessano.

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Endoderma

I foglietti embrionali sono alla base dello sviluppo degli organismi pluricellulari: sono tre strati di cellule che si formano durante le primissime fasi dello sviluppo e che daranno origine a tutti i tessuti dell'organismo adulto. Circa alla quarta settimana di vita fetale inizia lo sviluppo del nostro sistema respiratorio, dal foglietto embrionario più interno che si chiama endoderma; laringe, trachea bronchi e i lobi polmonari; intorno alla trentaseiesima settimana il sistema respiratorio raggiungerà uno sviluppo completo. Nella vita fetale l'ossigenazione dei tessuti avverrà tramite il cordone ombelicale.
Secondo la medicina cinese il polmone -Fei si sviluppa dall'endoderma, incarnando il “movimento energetico del metallo” il passaggio dallo yang allo yin, verso l'interno e il basso e dunque di introspezione. L'energia del polmone regola la sfera dello scambio con l'esterno, e l’attività ritmica del corpo; controlla la pelle a voler rappresentare come in una suggestione un confine interno ed esterno tra noi e il mondo, quindi collegamento all'universo ma anche protezione.

Respirare è complesso

Sappiamo che respirare è una funzione primaria, presupposto alla sopravvivenza. Il primo atto in vita è un urlo che apre al nostro primo scambio gassoso col mondo, continueremo a farlo finché saremo vivi, con una frequenza di circa 18 respiri al minuto, 20 mila respiri al giorno per un totale di un miliardo circa di inspiri ed espiri in ottant'anni di vita. La superficie di scambio alveolare arriva ad estendersi per circa 70 metri quadrati.
Per respirare ci serviranno però i muscoli respiratori, primo tra tutti il diaframma, con lui altri gruppi muscolari partecipano sia alla inspirazione sia alla espirazione.
Jack L. Feldman, neuroscienziato dell’università della California di Los Angeles nel 2022 diceva che respirare: «È una funzione molto complessa. Perché quando cambiamo postura o si modifica il nostro metabolismo, il respiro deve coordinarsi con tutte queste variazioni».

Pacemaker polmonare

Respirare è un'attività che svolgiamo senza pensarci; i ricercatori si sono domandati se esistesse una regione corporea che avesse come per l'attività cardiaca un ruolo di attivatore, un pacemaker del respiro.
Alla fine degli anni ottanta, è stata identificata una rete di neuroni del tronco encefalico chiamata preBötC caratterizzata da picchi spontanei di attività elettrica con intervalli regolari che modulano come un pacemaker il ritmo della respirazione.
Quello che sappiamo oggi è che attraverso il respiro diverse aree encefaliche iniziano a dialogare tra loro, si sincronizzano e questo sembrerebbe essere alla base della coscienza, favorirebbe l'elaborazione delle emozioni e influirebbe sul comportamento, ma anche su memoria e apprendimento.

Onde cerebrali e sincronizzazione delle aree cerebrali

Il nostro cervello produce onde diverse nello stato di quiete e nello stato di concentrazione registrabili in hertz all’ elettroencefalografia EEG; osservando l'andamento elettrico del cervello si è indagato sui circuiti che controllano volontariamente il respiro, modificandone il ritmo.
La neuroscienziata Christine Zelano, della Northwestern University, già dal 2016 riteneva che la frequenza respiratoria avesse un impatto su emozioni e funzioni cognitive, in particolar modo, sulla memoria, attraverso una modulazione delle onde cerebrali. Successivi studi confermano che il ritmo lento della respirazione, in particolare quella nasale abbia la capacità di sincronizzare l’attività neuronale dell’intero cervello e questo spiegherebbe il suo impatto positivo sulle prestazioni cognitive.

Yoga e medicina

Il gruppo di ricercatori guidato dal professor Cantato Han, del Salk Institute for Biological Studies, ha individuato un nuovo circuito respiratorio ipotizzando che fosse responsabile del rallentamento della respirazione attraverso una connessione tra midollo e corteccia frontale, dalla quale dunque dipenderebbe il controllo volontario della respirazione; questo sembrerebbe spiegare scientificamente gli effetti benefici di pratiche come lo yoga e la meditazione «radicandole ulteriormente nella scienza» come afferma lo stesso Han. E' recente lo studio sulle influenze del respiro yogico chiamato “kapalabathi” sulle oscillazioni gamma, cioè le onde cerebrali caratteristiche dell'attività di concentrazione, misurabili intorno ai 30hz. I ricercatori neurobiologi e psichiatri riconoscono l'enorme potenzialità che queste considerazioni potrebbero avere in patologie degenerative cerebrali, ma anche in ambito neuro psicologico e psichiatrico.

Appropriazione culturale

Sul quotidiano Domani di qualche tempo fa in occasione della giornata internazionale dello yoga Cristina Kiran Piotti raccontava di come l'occidente fosse riuscito a svuotare lo yoga dalla sua essenza originaria, analisi che mi sembra doverosa per poter restituire il giusto riconoscimento a queste pratiche. Al di là della strumentalizzazione politica e consumistica, il mondo scientifico tende purtroppo a delegittimarne la validità, escludendole dagli spazi ufficiale e istituzionali, marginalizzandole come scelte alternative di cura, anziché proporre luoghi di integrazione.
Contemporaneamente si diffonde una grande attenzione in ambito accademico, come dimostra l'offerta di corsi post laurea e da parte di università italiane, sulle neuroscienze, lo yoga e la meditazione, così come avanzano i progressi della ricerca, che non smette di indagare su possibili modelli di interpretazione dei sistemi viventi. E non è forse questa l'essenza della ricerca? Guardare con curiosità, commozione e amore ai misteri della natura, per provare a cogliere verità altrimenti inaccessibili.

“Gli esseri umani prima sentono,

poi avvertono con animo perturbato e commosso,

indi riflettono con mente pura”.

Giambattista Vico

Valentina Barletta è anche su Instagram

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano, in un reparto di neuro-riabilitazione, cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Articoli citati e consigli di lettura

• Se volete saperne di più sui meccanismi della respirazione vi consiglio l'articolo pubblicato da Internazionale scritto da Greg Miller, Il respiro nella testa, lo potete leggere qui.

• Potete anche approfondire con l'articolo comparso su Nature del gruppo Salk e con l’articolo I Neuroscienziati scoprono come il cervello rallenta la respirazione ansiosa.

• Per i più esperti, i risultati pubblicati sulla rivista International Journal of Yoga:

  Influence of High-frequency Yoga Breathing (Kapalabhati) on States Changes in Gamma Oscillation in questo articolo.

• Per recuperare l'articolo pubblicato dal Domani di Cristina Kiran Piotti Tra politica e consumismo: così lo yoga viene “svuotato” potete leggerlo qui.

• Mentre qui su Instagram trovate l'esilarante video della comica Zarna Garg Western sul fare yoga.

Per chi stesse pensando di impegnarsi in percorsi di studio post laurea vi segnalo un po' di cose interessanti:

• All' Università di Pisa in collaborazione con l'istituto Lama Tzong Khapa di Pomaia: im Master di I livello Neuroscienze, Mindfulness e pratiche contemplative maggiori informazioni qui

• All'Università di Udine il Master di I livello in Meditazione e neuroscienze

  maggiori informazioni qui

• All' Università Ca Foscari di Venezia invece troverete il Master di I livello Yoga studies. Corpo e meditazione nelle tradizioni dell’Asia. Trovi tutte le informazioni sul master qui.

• Anche l'Università La Sapienza di Roma ha il suo Master in Mindfulness: pratiche, clinica e neuroscienze, trovate le informazioni a questo link.

Intervista di Deborah D’Addetta
Fotografie di Claudio Morelli

Su Marco Ambrosino, chef di Sustanza – il ristorante all’ultimo piano di Scotto Jonno in Galleria Principe – è stato detto quasi tutto: nasce a Procida, si appassiona alla cucina per caso, poi trascorre dieci anni a Milano, qualche mese in stage al Noma di Copenaghen, infine ritorna a Napoli e gli viene affidata la sfida di far rifiorire un luogo della città ancora poco valorizzato. A me però interessa quello che non è stato ancora detto, perciò, in una bella chiacchierata con Marco, parliamo di cucina, ma anche di letteratura, antropologia e cinema, con una stoccata finale che scomoda i massimi sistemi e Yorgos Lanthimos.

Ciao Marco. Ci siamo salutati mettendo subito sul piatto una tematica a entrambi molto cara: le isole e la fascinazione che esercitano. Tu sei nato a Procida: quanto l’essere isolano ha influenzato la tua forma mentis e la tua filosofia in cucina?

Volente o nolente, quando si nasce su un’isola piccola come Procida, è inevitabile essere circondati dal mare, dunque se è vero è che ho un’attenzione particolare al mondo marino, ciò su cui mi sono concentrato maggiormente sono i margini e i confini per una questione di necessità, ovvero capire cosa c’era oltre. Mi sono chiesto: cos’è un confine? Come si traduce a parole? In ecologia esiste un termine – ecotono – che spiega benissimo il concetto: un ecotono è un ambiente di transizione tra due ecosistemi, ad esempio, foresta e prateria, vegetazione palustre ai bordi di un fiume o di un lago (dunque vegetazione e acqua), battigia e mare. Il punto di contatto tra questi due ecosistemi è un luogo estremamente fragile, ma anche estremamente vivo (pensiamo anche ai recinti degli animali da allevamento o ai marciapiedi delle città, tra strada e palazzi, dove spesso cresce vegetazione spontanea e rigogliosa). Vien da sé che l’isola è un ecotono all’ennesima potenza: l’isola è il margine per eccellenza tra terra e mare, e se ci pensi, parlando di Procida in particolare, il rapporto col mare è ancora più stretto, perché a differenza di Ischia o Capri, Procida non ha un vero e proprio entroterra. Per questo motivo ho usato il termine inevitabile per parlare del mare sulla mia isola, e quindi dei suoi margini. Questa curiosità la reputo figlia della mia origine insulare, curiosità che poi ha allargato, per l’appunto, i suoi confini ed è sfociata in un interesse – anzi, un’ossessione – per un altro luogo dei margini per eccellenza: il Mediterraneo.

Come si gestisce la ricchezza di un luogo come il Mediterraneo – un mare chiuso, circondato da terre molto diverse tra loro e potenzialmente fornito di ogni ben di Dio – in termini di prodotti e stimoli per uno chef?

Questa sua ricchezza è stato il più grande limite della cucina mediterranea. C’è una bellissima illustrazione di un libro illustrato di Marino Amodio e Vincenzo Del Vecchio, dal titolo Terraneo, che rappresenta il Mediterraneo e le terre che lo circondano al contrario: il mare come un’isola emersa e i paesi intorno come mare. Una sorta di negativo. Il concetto si inverte: non sono più le terre che prendono dal centro, ma è il centro che assorbe ciò che ha intorno. Cos’è, di fatto, il Mediterraneo? Un bacino, un porto, che ha due sbocchi minuscoli – altri due margini – e che, per genetica, mette in relazione dei tratti diversi tra loro. In cucina questo si traduce in una pratica tutto sommato recente (e qui mi prendo una piccola parte di merito), ovvero mettere a tavola prodotti che sono arabi, armeni, turchi, e che rappresentano l’origine di ricette e prodotti che noi, erroneamente, crediamo “nostri”: ad esempio, da Sustanza stiamo per mettere in menù una salsa a base di uova, pomodoro e pepe di origine turca di nome menemen. Quando ho spiegato il procedimento ai miei ragazzi, ci siamo resi conto che altro non era che la ricetta delle uova alla zuppetella napoletana. Altri esempi: l’agnello con le uova, una ricetta della parte bassa del Mediterraneo, ma che troviamo anche in Abruzzo o nelle Marche; la musciska, una carne essiccata in strisce tipica della zona del Gargano (il nome è, chiaramente, di derivazione araba); le polpette: i ćevapčići croati, le kofte in Grecia, il kebab turco, le nostre polpette al sugo, le pallotte cacio e ova. La cosa importante non è tanto l’ingrediente ma il gesto: metto insieme qualcosa che ha poco valore se lo penso separatamente e lo faccio diventare un piatto vero.

La cucina è un modo subdolo per farti arrivare un messaggio diverso, di trovare un valore laddove si crede non ci sia: il Mediterraneo, dal dopoguerra in poi, è diventato un luogo fragilissimo, per le persone e per il mare stesso. Pensiamo all’Italia: noi vendiamo circa diciassette specie di pesci quando il Mediterraneo ne offre più di trecento commestibili, per non parlare dei vegetali marini. Quando si dice “non c’è più per pesce per tutti” non è vero: non c’è più lo stesso pesce per tutti. Andiamo sui banchi dei pescivendoli e troviamo sempre le stesse cose: trovo che questa pratica sia terribilmente didascalica e frustrante e non restituisce una lettura veritiera del reale.

Nel tuo caso, proprio perché il tuo approccio alla cucina è di tipo accademico, come fossi un ricercatore, la tua scelta di inserire in menù prodotti poco conosciuti ti mette in condizioni di dover spiegare la tua cucina? La rende più di nicchia?

Io non credo che la cucina debba essere spiegata. Tutto dipende dai clienti: come capita in ristoranti come il nostro, c’è una fetta di clienti che viene perché è interessata a questo tipo di cucina e un’altra che vuole solo mangiare. Bisogna sempre ricordare che il ristorante non è un museo, ma appunto un ristorante, un luogo dove si mangia. Io ho una mia idea della differenza tra arte e cucina: se nell’arte i sentimenti forti e spesso negativi, come la depressione, il mal d’amore, la delusione, la mancanza di denaro, hanno generato tre quarti della produzione mondiale d’arte, di qualsiasi tipo – pittura, musica, letteratura – nella cucina questo approccio non lo condivido. Se l’intento è andare in un ristorante per cercare altro al di fuori dell’esperienza gastronomica, è sbagliato l’approccio a monte. Chiaro è che io parlo molto con clienti, con i quali so che posso farlo, di questioni che esulano la cucina – anche il mio approccio ai social, ad esempio, le cose che scrivo o i disegni che condivido, sono la mia parte sentimentale – ma resta il fatto che noi siamo ristoratori e facciamo ristorazione: se arrivano trenta persone nel mio locale, io in due ore devo farle mangiare. In questo non c’è nulla di artistico: c’è una tecnica che devi applicare e devi fare in modo che tutti siano felici, ognuno a modo suo.

Forse l’arte passa attraverso il fatto che il cliente si illude che l’esperienza puramente culinaria sia anche romantica, ed è qui che sta il “genio” dello chef e della sua cucina.

L’esperienza è esclusivamente del cliente. Il cliente si chiama appunto cliente, non visitatore di un museo, non amico. Proprio per questo motivo, io cerco fonti alternative per ispirarmi: libri di antropologia e di storia, esperienze di viaggio, narrativa, saggi. Ad esempio, quando ero a Milano a 28 posti facemmo un intero menù dedicato al tabacco, perché mi ero imbattuto per caso nella storia delle tabacchine di Tricase, delle donne che lavoravano in una fabbrica di tabacco, attività esclusivamente femminile. Mi informai e il risultato fu un menù che prese spunto da una storia dolorosa, di rivendicazione sociale, probabilmente la prima rivolta operaia della storia del nostro Paese. La cucina è il mio pretesto per raccontare.

Qual è la più grande fortuna di uno chef? La mente o la mano? La sua intelligenza e curiosità o la capacità di esecuzione e applicazione?

Istintivamente ti direi la mente, perché la pura esecuzione mi annoia. Detto ciò, se uno chef ha entrambe è la soluzione ideale. Tuttavia, come in tutti gli ambiti, creativi e non, più ci metti mente più soffri, perché non ti dai pace.

Oggi c’è questa tendenza in cui si ha l’impressione di poter dire ciò che si vuole, ma nella realtà qualsiasi cosa si dice è un rischio: come la fai la sbagli. Se applichiamo questo paradigma alla cucina, cosa diresti di politicamente scorretto?

Potenzialmente la cucina è un mondo bellissimo, ma anche di una noia mortale. Inoltre, si ha la tendenza a seguire le mode, ciò che fanno gli altri, perché in questo modo non si viene esclusi. E questa è una cosa che, in gioventù, ho pagato moltissimo. Oggi che sono un po’ più maturo, mi rendo conto che l’aggregazione in quei circuiti chiusi non è necessaria, o meglio, non è inevitabile, anche se bisogna ammettere che vivere in un circuito chiuso permette la sopravvivenza. Ciò che forse più mi preme dire è che abbiamo un grande problema con l’editoria e la stampa gastronomica: esistono dei professionisti eccelsi, ma anche tutta una serie di persone collaterali che fanno questo mestiere senza averne le capacità tecniche o l’interesse adatto. La superficialità con cui si parla di cucina oggi restituisce un racconto di questi anni, nell’ambito della gastronomia, che non è reale, approfondito, ma superficiale. Faccio un esempio: quando tornarono di moda le braci in cucina, passava la narrazione che si fosse tornati a una cucina primordiale, come se i nostri antenati avessero il denaro e il tempo di cucinare in quel modo. È una bugia: in una famiglia in cui si lavorava nei campi tutto il giorno l’unica soluzione sostenibile era mettere sul fuoco un pentolone d’acqua e buttarci dentro quello che dava la terra, un osso, verdure varie, e da quel pentolone riuscire a cavarci almeno due o tre pasti. Si dice, letteralmente parlando, che noi siamo figli dell’acqua bollita, non della brace. Invece si è raccontato per anni che i nostri nonni cucinavano sulla brace: e se quei pochi prodotti a disposizione si bruciavano? E poi, cosa veniva messo sulla brace? La carne era un lusso. Vogliamo far credere che si mettesse ad arrostire la patata? La rapa? Le carote? I legumi? Forse non esiste più una vera critica gastronomica, fatta eccezione per alcuni professionisti del settore, e questo è un problema che abbraccia qualsiasi ambito, non solo la gastronomia.

Forse il problema non è tanto l’offerta allora ma la qualità della domanda che è incolta? Parliamo ad esempio della genovese. Oggi tutti vogliono mangiare la genovese, ma nella realtà, chi è che la cucina con cognizione di causa? In questo senso, i clienti vanno educati?

Ti racconto un aneddoto: mia moglie è di Ischia e a Ischia esiste una ricetta, il coniglio all’ischitana. Il lato orientale dell’isola prevede la ricetta del coniglio con molte erbe aromatiche perché il coniglio di Fossa cresceva mangiando le erbe aromatiche. Secondo questa visione, aggiungere le erbe alla ricetta avrebbe sottolineato ed esaltato l’abitudine del coniglio. Il lato occidentale dell’isola prevede una ricetta senza erbe, perché sembra superfluo aggiungere un elemento che già di natura è all’interno della carne. Chi ha ragione qui? Nessuno ed entrambi. In cucina non esistono verità assolute. Nel caso della genovese: oggi la quantità di carne è pari a quella delle cipolle. Ma duecento anni fa chi si poteva permettere di far cuocere la carne, quando pure si aveva a disposizione – nella maggior parte dei casi solo in occasioni sporadiche – per una giornata intera su un fuoco? E soprattutto, chi poteva permettersi la carne, la riempiva di cipolle? La genovese, con buone probabilità, altro non era che un brodo di ossa di carne e cipolle. E non gli si abbinava neanche la pasta, perché quando è nata la genovese in Campania neanche si mangiava la pasta, si mangiava il riso. Probabilmente la vecchia ricetta prevedeva un riso in brodo di ossa e cipolle. Poi, finita la guerra, le persone diventarono economicamente più stabili, c’era un po’ di benessere in più, e la ricetta si è adeguata. Oggi la genovese è più carne che cipolle e pasta. Il punto è che non è sbagliata la genovese con tanta carne, ma la narrazione della sua storia che, ovviamente, influisce sul presente e su ciò che crediamo autentico.

E se applichiamo questa stessa questione al modo in cui viene raccontata oggi Napoli e la sua cucina?

Il racconto sulla città, oggi, come dicevo prima anche per la genovese, non è completo. È superficiale. Chiaramente la verità assoluta non esiste, ma si potrebbe essere più onesti. L’utilizzo delle parole è importante, il modo in cui si dicono e si definiscono le cose. C’è una parte della città che sa che deve fare un’unica cosa: vendere un format e, devo dire, ci sta riuscendo benissimo. Tutto il mondo che passa per la moda, l’editoria e la comunicazione ha intercettato un immaginario ben preciso per raccontare la città che funziona e vende e però costruisce un racconto della città parziale e forse non vero. Ad esempio, se dovessi nominare qualcuno in grado di fare un documentario reale sulla città sarei in difficoltà, anche perché non basterebbe una sola persona. Serve un lavoro di comunità, non di collettivo o di giornalismo in termini esclusivi. Parlo di persone che fanno comunità nel senso antropologico del termine. Credo sia una questione di estrema urgenza: come persone, siamo tutti lontanissimi. L’impressione è che, grazie alle tecnologie, siamo vicini e facciamo gruppo, ma nella realtà non è così. Bisogna tornare a ragionare insieme, a parlare con coscienza.

So che tu sei un forte lettore, spesso parliamo insieme di letteratura: ti chiedo quale personaggio letterario vorresti a cena e cosa gli cucineresti?

Per una mia passione per il personaggio, ti direi Camilleri. Ho letto praticamente tutto quello che scritto e lo rileggo spesso. Al netto della semplicità dei suoi racconti, riusciva sempre a metterci uno spessore di pensiero, dall’analisi dei luoghi, all’erotismo, alla geografia. Sarebbe molto interessante fargli un piatto da “conversazione”: un piatto di pasta tutto in tegame, una parte di pasta, tre d’acqua, pomodori, buccia di limone, finocchio di mare, basilico, olio a fine cottura.

Fun fact, perché so che i tuoi follower sono agguerriti sul tema, ma ho cucinato molto spesso per Baricco.

Se hai mai visto The Lobster di Yorgos Lanthimos darai credito a questa mia domanda: secondo te, le aragoste hanno un’anima?

Ti racconto un altro aneddoto: mi capitò una volta che un gruppo di astici che avevo messo in frigo, non so come e perché, riuscirono a fuggire. Mi ritrovai nel corridoio faccia a faccia con questi animaletti incazzatissimi che mi venivano incontro tutti insieme. È stata una delle esperienze più terrificanti e divertenti di sempre.

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Deborah D’Addetta, è nata in Puglia nel 1986, vive a Napoli. Fa parte del collettivo Spaghetti Writers, per cui scrive racconti ed è redattrice, recensisce libri per Critica Letteraria ed è contributor di varie testate, tra cui Italy Segreta, Mar dei Sargassi, City News – Napoli Today. Molti suoi racconti e scritti di natura saggistica sono stati pubblicati su riviste letterarie. Esordisce a maggio 2024 con il romanzo “Maleuforia”, edito da Giulio Perrone Editore.

La lista di Poster

In breve. Cosa è successo, sta succedendo o succederà in città. Se hai delle segnalazioni, sei un ufficio stampa o un nostro lettore scrivi a info@reversocollettivo.com

• Dal 6 dicembre all’8 dicembre 2024 ci sarà il Santa Feira Festival, fiera dell’illustrazione e dell’editoria indipendente, presso l’ex Asilo Filangieri.

• Dal 1 dicembre all’8 dicembre, ad Avellino ritorna il Laceno d’oro, giunto alla sua 49esima edizione: 80 proiezioni per un cinema che riflette, e poi ancora masterclass, incontri con le scuole, mostre, scoperte e riscoperte.

• Il 7 e l’8 dicembre alla Galleria Toledo torna la storica compagnia teatrale Fanny & Alexander con Manson: una riesumazione narrativa e sensoriale degli eventi, una fantasmatica ricostruzione, concreta per suoni e scrittura, della terribile vicenda Manson, vicenda che il pubblico si ritroverà a osservare, e vivere, nello scomodo ruolo di giuria postuma pescando da un elenco di domande da rivolgere volontariamente all’attore.

• Dal 4 al 21 dicembre, Segni e Disegni sotto l’Albero, mostra mercato dell’incisione contemporanea, del disegno e del libro d'artista, presso lo Studio Chalcos.

• Per gli appassionati di letteratura: giovedì 5 dicembre incontro con i vincitori - Tommaso Ottonieri e Isa Travi - del Premio Napoli sezione Poesia e Testi Musicali presso la Fondazione Premio Napoli, Piazza Plebiscito alle ore 17:30.

• Venerdì 6 dicembre due presentazioni in libreria: da Ubik alle 18:30 In Irlanda con Sally Rooney di Fuani Marino e sempre nel centro storico alle 19:00 presentazione di Una notte nella casa delle fiabe di Silvia Ballestra presso il Punk-Tank cafè.

• Venerdì 6 dicembre apertura serale prolungata del MANN e visita guidata col direttore alla scoperta dei capolavori.

• Giovedì 5 dicembre alle 20:00 al Duel Club, Pozzuoli, ci saranno i Pop X, progetto alquanto indecifrabile del panorama musicale indipendente italiano, che presenteranno il nuovo album Balla coi lupi nella stalla.

• Per la musica: venerdì 6 dicembre, il blues/ambient di Hugo Race & Michelangelo Russo alle 22:00 al Mamamu, il post-punk dei KVB al Lizard Club a Caserta, la serata ha inizio alle ore 22:30.

• Per gli amanti del design: dal 6 al 24 dicembre vienmnsuonno1926 prenderà vita all’interno dello store di London con un temporary space nel centro storico, da London, Via Nilo, 35 Napoli.

Poster ha appena aperto il suo nuovo canale YOUTUBE, pubblicando il primo video Mai-In-Studio dove Claudio Morelli intervista Tommy Kuti. Iscriviti subito.

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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Testo e foto di Enrico Nocera

La stazione centrale di Napoli è la più grande del Sud Italia. Da queste parti passano circa 50 milioni di persone ogni anno, secondo i dati forniti da Grandi Stazioni. In molti salgono e scendono dai treni alta velocità che percorrono il Paese. Tanti altri passano da qui per raggiungere i treni regionali che conducono nella popolatissima area metropolitana della città. Parliamo, secondo l’Istat, di oltre 3 milioni di persone che vivono in una delle zone più densamente abitate d’Europa. Centri come Frattamaggiore, Sant’Antimo e Marano di Napoli, giusto per limitarci alla periferia Nord del capoluogo, si presentano con una densità abitativa che va ben oltre i 5mila abitanti per chilometro quadrato; il paese di Melito, ai confini di Napoli, raggiunge addirittura i 9mila abitanti per chilometro quadrato. Tutta gente che, nella maggior parte dei casi, per spostarsi sulle grandi distanze ha una sola alternativa: l’automobile.

Per essere più chiari: finché bisogna spostarsi dalla provincia fino a Napoli e viceversa, se si ha la fortuna di abitare in una zona vicina alle stazioni ferroviarie, il problema è parecchio mitigato. Se, però, si risiede in una delle tantissime zone non servite dal trasporto su ferro, la situazione diventa enormemente più complicata. Avere buone gambe non basta: per attraversare chilometri di asfalto dove il trasporto pubblico somiglia al più classico dei miraggi nel deserto, bisogna per forza disporre di un mezzo proprio. E chi non ce l’ha? Ipotesi non infrequente. Vale la pena ricordare che ci troviamo, secondo i dati elaborati da Unioncamere, in una delle province più povere d’Italia, con appena 14.333 euro di reddito pro capite annuale in media (per dare un’idea: la provincia di Milano supera di gran lunga i 32mila euro). Per non parlare del fatto che, a Napoli e provincia, l’assicurazione auto è la più alta d’Italia con una media annua di 1.335 euro per veicolo secondo i dati forniti dal gruppo Telepass. È per questo che molti si organizzano “in proprio” o affidandosi a un trasporto pubblico “informale”. Cioè: quello dei tassisti abusivi. 

Doverosa premessa: i taxi autorizzati che circolano in città molto raramente raggiungono questa sorta di megalopoli metropolitana (se non a prezzi elevatissimi). Gli autobus, dopo il fallimento della società che gestiva il trasporto su gomma (la Ctp) nel 2022, sono diventati merce rara. E così in tanti ricorrono a soluzioni alternative. Qualcuno ne ha fatto addirittura un mestiere. È il caso di Peppe. Capelli brizzolati, sulla cinquantina, di fatto un tassista abusivo. Ma guai a chiamarlo così. «Io metto semplicemente a disposizione il mio furgone per chi ha necessità», spiega serafico mentre sorseggia un caffè al bar di un distributore di benzina sulla via Appia: un enorme stradone che congiunge l’hinterland di Napoli a quello di Caserta. Dove il traffico è soffocante a tutte le ore del giorno. Peppe abita a Melito, non lontano da qui. Da queste parti, nel 2000, erano iniziati i lavori di una stazione della metropolitana che doveva collegare il paese alla Linea 1 di Napoli. Quel cantiere, dal momento della sua nascita, è rimasto tale. Si parla, ora, di una possibile apertura nel 2026. Per ora, chi ha bisogno di spostarsi e ne ha possibilità, prende il proprio veicolo. Fra chi non può, c’è chi chiama Peppe. Quello che lui chiama furgone è un van abbastanza datato da nove posti. Ci lavora quasi tutti i giorni, «poi chiaramente dipende dal periodo. Quello di Natale, per esempio, è buono per portare la gente nei negozi e nei centri commerciali». 

Peppe è sul mercato da circa vent’anni. Prima bisognava chiamarlo, oggi organizza gli spostamenti grazie a un gruppo whatsapp. «Qui dentro ci tengo i clienti fissi, diciamo una cinquantina in tutto. Poi chiaramente sono loro a indicarmi un amico o un parente che, di volta in volta, ha bisogno di un passaggio una volta ogni tanto». Ma come è organizzato il servizio? Partiamo dai costi: «Con 15 euro ti vengo a prendere a casa e ti porto all’aeroporto o alla stazione di Napoli. Se mi chiedi un passaggio dopo le otto di sera la tariffa sale a 20 euro. Lo stesso vale per i giorni festivi». Esiste un punto di raccolta o i clienti li vai a prendere a casa? «Li passo a prendere a casa, altrimenti tanto varrebbe per loro organizzarsi diversamente. Chiaramente, se mi chiedi un passaggio da un paese assai lontano e devo venirti a prendere, ti faccio un ricarico di una decina di euro. In generale, comunque, copro un raggio che non va oltre una ventina di chilometri da Melito». Per quanto concerne la “clientela tipo”, «sono per lo più donne e anziani. Ma anche ragazzi che non hanno ancora la patente, oppure ce l’hanno ma non possono permettersi una macchina o un motorino. Le tratte più battute, come ti dicevo, sono quelle per la stazione o in generale per Napoli. Ma c’è anche chi deve spostarsi da paese a paese e non ha alternativa che chiamare me. In quest’ultimo caso prendo in genere sui 10 euro. Che chiaramente diventano 20 se hai bisogno sia dell’andata che del ritorno. Ah, chiaramente i prezzi si intendono per persona. Posso fare a volte sconti comitiva, ma proprio se siete tipo in otto e mi riempite il furgone». 

Per quanto concerne gli orari, «semplicemente non ne ho. Mi capita di andare a prendere gente alle 5 di mattina che magari ha il treno alle 6. Oppure il sabato sera: eh, là pure sono bei soldi». Peppe, difatti, offre anche quello che si potrebbe definire un “servizio movida”. Dalle case dei ragazzi fino a quelli che sono i centri di ritrovo dell’hinterland, come Frattamaggiore o Aversa. «Capita pure di dover fare decine di viaggi, in genere dalle 9 di sera fino a mezzanotte. Sempre a 10 euro a testa. Per il ritorno, se mi chiami dopo le 3 di notte prendo 20 euro». È mai capitato che venissi fermato per un controllo? «Sì, qualche volta. Nemmeno tantissime, in realtà. Che è successo? Niente, cosa vuoi che succedesse? Io ho tutto in regola: patente, revisione, assicurazione. Tutto. Questo, d’altra parte, è il mezzo che uso per lavorare. Se mi capita poi di essere fermato con qualche persona a bordo, chi può mai dirmi niente? Sto accompagnando un amico alla stazione. Mica è un reato». Peppe appare piuttosto sicuro di sé mentre evidenzia come, in effetti, il controllo su questo tipo di attività da parte delle forze dell’ordine sia piuttosto complicato.

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Anche Angelo (nome di fantasia, ndr), oggi fa il tassista abusivo. Prima era un prete della provincia di Napoli in una parrocchia di fedeli a lui molto vicini. “La chiesa non accetta chi è omosessuale. Ho studiato solo teologia e non avevo molte scelte in termini di lavoro. Fare il tassista abusivo è stata la scelta più facile”. Lui lavora per un’organizzazione di “passaggi a pagamento”, che fa da centralino.
D’altronde, il numero di taxi abusivi che circolano tra Napoli e provincia è tutt’oggi oggetto misterioso. La prefettura stima che siano almeno duecento i veicoli che offrono un servizio di trasporto senza alcun tipo di autorizzazione. Si tratta appunto, però, di stime. Di un fenomeno che negli ultimi anni, con una crisi sempre più acuta del trasporto pubblico, sembra crescere senza sosta.

Dal centro di Melito al corso di Secondigliano non passano molti chilometri. Questo enorme quartiere di Napoli (più di 46mila abitanti), che è un po’ la cerniera tra Napoli e la sua provincia, era una volta servito dalla defunta CTP: il Consorzio Trasporto Provinciale che, come detto, gestiva il trasporto pubblico su gomma. Da queste parti, fino a metà anni duemila, circolavano almeno dieci linee di autobus diverse che, da Napoli, portavano in varie zone dell’hinterland. Poi arriva il disastro: CTP è divorata dai debiti nei confronti dei fornitori. Nel febbraio 2022 il tribunale di Napoli dichiara lo stato di insolvenza della società, nominando un commissario giudiziale. Il quale, in una relazione firmata nel marzo dello stesso anno, è particolarmente netto: «Non vi è alcun margine di salvataggio che possa giustificare l’amministrazione straordinaria». Tradotto: si dichiara fallimento; la Città Metropolitana (nel frattempo subentrata alla Provincia) revoca le concessioni e i contratti di servizio; la flotta di bus viene meno e letteralmente svenduta. Risultato: migliaia di persone rimangono a piedi. A Secondigliano il problema è particolarmente sentito dato che «qui non ci sono stazioni della metropolitana e distiamo dal centro almeno una decina di chilometri». A parlare è Roberta. Una ragazza di 23 anni che abita nel centro storico di Secondigliano e che studia ingegneria civile nel quartiere Fuorigrotta. Tredici chilometri in tutto e «quasi due ore per coprirli, in media, se decido di farlo con l’autobus. Da queste parti passa il 180, che in teoria dovrebbe farlo circa ogni ora. In pratica ci sono molti orari morti: se, ad esempio, devo essere all’università a metà mattinata, conviene comunque prendere quello che parte alle 8. Altrimenti c’è il rischio di dover aspettare anche altre due ore alla fermata». Tralasciando il prevedibile affollamento, esiste un problema di tempistiche. Per cui «spesso mi tocca organizzarmi in proprio. Di mattina, in genere, riesco a farmi dare un passaggio da mio padre alla stazione centrale. Da cui prendo poi la metro per Fuorigrotta. Al ritorno, però, non si scappa: mi tocca l’autobus o, in alternativa, un giro infinito». Il percorso alternativo è, infatti, piuttosto capzioso: «Dall’università arrivo alla Linea 2 della metro in Piazzale Tecchio e scendo in stazione centrale. Dopodiché cambio con la Linea 1, la percorro tutta fino al capolinea opposto di Piscinola, scendo e vado a casa del mio ragazzo che abita da quelle parti. Infine, è lui ad accompagnarmi a casa». Anche in tal caso ragioniamo in termini di ore. E, anche in tal caso, c’è comunque una componente di mobilità privata che subentra. In mancanza della quale, le cose si fanno ancora più difficili. Roberta usufruisce di una “mobilità familiare” che, ad ogni modo, deve comunque fare i conti con orari ed esigenze di ognuno: «Se mio padre va a lavorare di mattino presto non è che può accompagnarmi alle 10, se le lezioni iniziano a quell’ora. Per cui a volte capita di dover comunque scendere di casa molto prima». Di organizzare “carovane” con amici e colleghi non se ne parla «perché abitano tutti in zone molto distanti dalla mia. Altre soluzioni sarebbero comunque troppo costose, soprattutto nei periodi dei corsi in cui bisogna andare a seguire praticamente ogni giorno». Senza considerare il tema sicurezza: «Non è che mi faccio dare un passaggio da uno sconosciuto così, a cuor leggero».

Altro giro, altra corsa, altro punto di vista. Stavolta di chi di “carovane” ne ha organizzate parecchie. Ezio ha 30 anni, anche lui deve raggiungere Fuorigrotta ogni mattina. Stavolta per lavoro e non per ragioni universitarie. I problemi, però, sono gli stessi. Anzi: per certi versi peggiori. Dato che abita in una sorta di “non-luogo”: uno stradone enorme che congiunge Casandrino ad Arzano, dove la stazione più vicina dista almeno cinque chilometri. Ezio, però, a differenza di Roberta, possiede un’auto. «Ogni mattina, prima di prendere la tangenziale, faccio dalle due alle tre tappe intermedie. Vado a prendere alcuni colleghi che abitano qui nei pressi e poi si va». “Qui nei pressi” può significare anche spendere quella mezz’ora in più che di mattina, in pieno orario di punta, può essere fatale in termini di traffico. Ma ad Ezio la cosa non sembra pesare: «Francamente no, qui ci si dà una mano a vicenda. D’altra parte, sono abituato anche in famiglia». Sorride. «Mia madre fa la dirigente scolastica in una scuola del litorale laziale. Ogni lunedì, di mattina presto, la accompagno alla stazione di Sant’Antimo. Viceversa, ogni venerdì pomeriggio, vado a prenderla quando torna. Ovviamente capita che, a volte, io non riesca. In tal caso chiedo un favore a un amico. Te l’ho detto: qui ci si aiuta l’uno con l’altro». Ezio è una sorta di tassista volontario. Un lavoro “normale” ce l’ha. «Per quello che faccio, chiaramente, non chiedo un centesimo. Si tratta solo di organizzarsi tra amici, colleghi o parenti. Tutto qui. Guarda che in qualche modo ci siamo abituati: so che può essere difficile da credere, ma abitando da queste parti, a un certo punto, ti sembrano normali alcune situazioni che ad altri possono apparire assurde. Io, ad esempio, ho messo in conto che la mia giornata possa essere in parte occupata dal distribuire passaggi». E se dovessi avere un inconveniente alla macchina? «È capitato. A chi non succede? In quei casi sono io a dover chiedere un passaggio, e non sempre è facile trovarlo. Anche perché in tanti, semplicemente, non hanno una macchina propria. Altrimenti io non mi ritroverei a fare avanti e indietro come un corriere. In questo caso ho una sola alternativa: tartassare il meccanico e pregarlo di risolvere il problema nel più breve tempo possibile. Non esagero: qui se non hai un mezzo tuo sei isolato dal mondo». Ezio passeggia lungo il vialone, ogni tanto si guarda intorno: «Abito qui da quando sono nato. Credimi: non ho mai visto passare un autobus. Qualche fermata c’è pure, ma sono abbandonate da anni. Tipo quella lì». Ne indica una che sta proprio sotto casa sua. La pensilina non c’è più. Solo una sorta di panchina ricavata da un muretto. Una sorta di de profundis della mobilità pubblica in provincia di Napoli.

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Enrico Nocera Giornalista, autore televisivo, videomaker. Racconta storie per chi ha pazienza di ascoltarle, guardarle e soprattutto leggerle. Ha lavorato per network nazionali e internazionali, cercando sempre di non nascondere il suo punto di vista sulle cose. Nel tempo libero fa il sommelier.

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• Luminist Café & Bistrot porta il cibo orientale a Napoli con una serata Ramen e champagne il 28 novembre 2024.

• Un appuntamento con la poesia venerdì 29 Novembre 2024 presso Slash Plus Vomero, ore 18:00. Si presenta il libro Il mondo intatto di Laura Recanati (Mar dei Sargassi edizioni).

• Da mercoledì 27 novembre a domenica 1 dicembre torna Chocoland, la festa del cioccolato, in Piazza Municipio, Napoli.

• Mercoledì 27 novembre alle 18:00 si parlerà di k-pop e k-drama alla libreria Tamu, via Santa Chiara 10, Napoli

• Giovedì 28 novembre, dalle 20:00 al Teatro Nuovo anteprima del film Alan - Il racconto di un ignorante, ci saranno anche interventi musicali per ricordare Alan Wurzburger.

• Sempre giovedì 28 Novembre, da Casa Morra, l’ultimo evento annuale di AKHET Edizioni con la musica sperimentale di Rabit, Tati au Miel, ed EKS.

• Dal 28 al 30 novembre Napoli World meet-up e showcase festival, con tanta musica e incontri tra Auditorium900 e Teatro Nuovo.

• Se vi trovate nel centro storico di Napoli Venerdì 29, alla Ubik di Napoli si riunirà il gruppo di lettura per parlare di Rituali di Cees Nooteboom, mentre alla libreria Wojtek di Pomigliano d’Arco, Carmen Gallo presenterà il suo nuovo libro Tecniche di nascondimento per adulti.

• Sempre venerdì 29 Novembre nel Cortile Aperto di Palazzo Diomede Carafa: dalle 17:00 alle 21:00 sarà possibile visitare gli studi degli artisti, artigiani e designer che animano il cortile del suggestivo palazzo.

• Ancora venerdì 29 novembre, rock’n’roll con The Devils al Punk Tank, piazza Dante 40, o prog-rock con The Winstons al Sound Music Club di Frattamaggiore alle ore 19:00.

• Alla Sala Assoli, il 30 novembre e 1 dicembre, ci saranno due serate dedicate alla Palestina, tra poesia e musica, cinema e cucina.

• Al Teatrino di Palazzo Donn’Anna - Fondazione De Felice, Sabato 30 novembre alle 11:00 Paolo Cresta dialogherà con Diego Nuzzo per la presentazione di Bellissima ossessione - Venticinque passeggiate (più una) tra cinema e musica

• Sabato 30 novembre, lo sduge-doom dei Naga al Mamamu, alle 21:30 o per orecchie più delicate Elias Rønnenfelt all’Auditorium900, ore 21:30.

• Concerto teatrale “Grand tour a Napoli” presso la Sagrestia della Chiesa di San Severo a Pendino, dal 26 al 30 novembre 2024 dalle 19:30. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.

• Una giornata di formazione, rete, parola e ascolto organizzata da Esageratɜ, a Foqus, Via Portacarrese a Montecalvario 69, sabato 30 Novembre dalle 10:00 alle 18:00.

Poster è un progetto di Reversocollettivo.
Questa uscita è coordinata dalla direzione editoriale di Claudio Morelli

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Re-imparare a orientarsi.

“Mettere me nel bosco con tremore
nel faccia a faccia col mistero
dello stare soli nel bosco. Mettere la vita
di me dentro il bosco in leggero pericolare per davvero essere parte.
Portare questo me respirante tra respiranti
piante da cui questo respiro viene. Prendere
questo bene. Reggere tutto il bosco sulla testa
per adorazione. Cosa è qui che tace così forte
e che tacendo investe la persona e la doma
e la persona inginocchiata poggia la fronte
su tutto il fresco della foresta e dalla testa 
esce il dolorante fragore”. 

Mariangela Gualtieri  da Ruvido Umano/Selvatico Sacro.

La biografia di Valentina è alla fine di questo testo, insieme ai riferimenti bibliografici e ad alcuni consigli. Fare Cura è un progetto di Poster. Se non lo hai ancora fatto ti consigliamo di iscriverti a questa e le altre nostre newsletter che ti interessano.

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Organi vestigiali.

Pare che un tempo l'essere umano utilizzasse strutture corporeo come il coccige e i denti del giudizio come strumento sia di sopravvivenza sia di orientamento sociale: annusare i ferormoni, orientare le orecchie ma anche gonfiare la pelliccia attraverso il bulbo pilifero. Questi organi detti vestigiali perché in disuso, avevano quindi la funzione di metterci in relazione con il mondo.
Le popolazioni nomadi si spostavano utilizzando il loro sapere antico, le risorse neurobiologiche per attraversare il deserto, tracciare i loro percorsi muovendosi tra le dune e nei territori più aridi, con una certa agilità. Anche le migrazioni delle balene o degli stormi  raccontano di un sistema di orientamento spaziale all'altezza del più sensibile GPS.

Orientarsi nello spazio e nel tempo.

Nell'uomo pare che l'area del cervello impegnata nel senso di orientamento sia l'ippocampo che partecipa alle funzioni cognitive superiori della memoria, attenzione e appunto orientamento. L'ippocampo fa parte di un insieme di strutture antiche da un punto di vista filogenetico. Insieme alla corteccia cingolata, corteccia olfattiva e amigdala costituisce il sistema limbico che é deputato alla elaborazione delle reazioni emotive e risposte comportamentali, apprendimento e meccanismi di motivazione e ricompensa. Queste strutture avrebbero un ruolo centrale anche nella “memoria olfattiva” e cioè quella sensazione che tutti abbiamo provato di rievocazione di un ricordo e della sua sensazione emotiva, attraverso la stimolazione odorosa, La madeleine di Proust. Quindi non vi è dubbio che i circuiti deputati alla memoria, all'orientamento ed alle emozione siano interconnessi. Sembrerebbe esistere anche una specifica area deputata alla funzione di GPS e che l'orientamento sia inoltre allenabile. 

Il terzo asse.

Nell'esame obiettivo neuro-cognitivo scriviamo “orientato nel tempo e nello spazio”: il/la paziente ha una corretta cognizione dello spazio e del tempo. Ma si parla anche di un terzo asse di orientamento che è quello rivolti al sé; conoscenza, cura e consapevolezza del sé. Luigina Mortari, pedagogista e docente universitaria, nel suo saggio Aver cura di sé, cerca le ragioni filosofiche di questo processo essenziale all'essere umano e scrive: «Comprendere se stessi per trovare il giusto orientamento dell'esserci (...) la cura dell'anima trova ragione ontogenetica nella necessità di cercare quell'orientamento dell'esistere necessario a disegnare il senso del tempo della vita».

Orientamento.

L'orientamento è un processo cognitivo, che utilizza elementi di un sapere collettivo, in parte ereditato e conservato nella memoria delle nostre cellule; in parte si acquisisce nei primi anni di crescita, per poi arricchirsi nell'intero svolgersi della nostra vita. Utilizziamo punti cardinali e interpretiamo segni per cerchiare la nostra direzione, un vettore. Questa ricerca si fa corpo nell'esperienza. E' un processo temporale e spaziale, ma trova concretezza anche in una dimensione intima, nella relazione sia con sé sia con gli altri. Sempre Luigina Mortari citando i testi della filosofa Edith Stein scrive: «L'essenza del nostro essere è quello di mancare: mancare di forma definita e dunque di una direzione dell'essere già guadagnata, ed è questa mancanza che ci obbliga alla cura di sé, per cercare di dare forma al proprio tempo (…) nulla si perde ciò che è passato non passa mai, resta presente e agisce perché ciò che è accaduto ci ha strutturati».

A.I.

Pensiamo al mondo animale: alla vita in branco o alla sopravvivenza nel bosco degli animali solitari, oppure all'incredibile organizzazione dei banchi di pesci e degli stormi. Peccato che noi “mammiferi di razza umana” nel nostro successo evoluzionistico abbiamo smarrito la capacità di annusare i ferormoni degli altri; che la nostra coda e le nostre orecchie abbiano perso quella mobilità che ci aiutava a comprendere l'altro o a mandargli segnali; peccato che si sia perso il senso dei muscoli orripilatori, di cui ci resta solo una piccola traccia quando ci viene la pelle d'oca. Peccato, poi penso ma che ce ne faremmo in un'epoca in cui si interagisce col mondo attraverso uno schermo: ci scegliamo con le dating app, ci amiamo e litighiamo sulla chat e ci muoviamo solo con il GPS anche a due isolati da casa. Se è vero, facendo lo sforzo di astenerci dal giudizio, che da un punto di vista evoluzionistico abbiamo meno bisogno della memoria e del senso dell'orientamento spaziale e temporale, perché abbiamo inventato sistemi di gestione esterna per occuparcene, mi domando quanto questo processo interiore di orientamento e cura tramite la conoscenza, possa o no essere affidato ad una intelligenza artificiale.

Vocazione di perdersi.

Nel suo Vocazione di perdersi, piccolo saggio su come le vie trovano i viandanti, Franco Michieli, geografo ed esploratore scrive dell'opportunità offerta dall'imprevisto, dallo sconosciuto. La rivoluzione di abbandonare la strada conosciuta, per esplorare un altro modo di muoversi nel mondo e re-imparare a orientarsi. Edith Stein, affermava che la conoscenza profonda del sé ci permette di riconoscere la ragione del nostro essere; discriminare l'essenziale e e seguire “l'ordine del cuore”; scegliere il tempo e lo spazio a noi congeniali cioè “adeguati per esistere”, per muoversi con libertà.
Vocazione alla libertà.

Valentina Barletta è anche su Instagram

Sono un medico, mi sono specializzata in fisiatria a Napoli, dove sono cresciuta negli anni novanta. Da sempre studio e metto in pratica le discipline orientali di cura, lo shiatsu, le ginnastiche mediche cinesi e l'agopuntura. Con la mia amica-sorella Laura abbiamo fondato Chef Gomasio, cominciando a cucinare nelle case dei napoletani, per qualche ristorante, ai concerti, agli eventi e nelle occasioni speciali. Poi abbiamo aperto un piccolo locale a Milano, nel frattempo ho lavorato come insegnante di cucina per Slow Food, e per l'Alleanza dei Cuochi.

Negli ultimi anni ho focalizzato la mia attenzione sulle “pratiche somatiche” partecipando a gruppi di ricerca e laboratori su ascolto e movimento in natura, a pratiche di yoga e meditazione. Nel mio lavoro quotidiano, in un reparto di neuro-riabilitazione, cerco di portare questo studio e queste esperienze.

Fare cura nasce dal bisogno di sentirmi a casa e di raccontare questo spazio ritrovato; esplorare insieme le pratiche di salute e di cura, come azione politica per vivere e condividere le nostre esperienze, i nostri amori, le nostre famiglie. Questo è uno spazio di riflessione e di spunti pratici, consigli di lettura, esplorazioni e pratiche quotidiane per prenderci cura di noi stessi e della collettività.

Libri, podcast e testi citati

• Mariangela Gualtieri, Ruvido Umano,  Einaudi 2024

• Franco Michieli, Vocazione di perdersi, Ediciclo 2021

• Luigina Mortari, Aver cura di sé, Raffaello Cortina editore 2019

• Edith Stein, Essere finito ed essere eterno, Città Nuova 1999

Podcast:

• Parla di relazioni Il cuore scoperto, il podcast in versione italiana di un lavoro giornalistico francese Le coeur sur la table di Victoire Tuaillon, prodotto da Binge Audio nel 2021. 

  Realizzato da storielibere.fm, prodotto dall’Associazione Vanvera, collettivo di donne che si interessano di questioni di genere e transfemministe, con il sostegno di Lush, Institut Français Italia e di 109 persone tramite crowdfunding su Produzioni dal basso.

  Me ne sono innamorata al primo minuto di ascolto, lo trovate su Spotify.

Eventi:

• A Napoli, il 30 Novembre dalle ore 10:00 ci sarà una giornata di formazione, rete, parola e ascolto organizzato da Esagerat3, gruppo di lavoro transfemminista. L’evento di terrà alla Fondazione Quartieri Spagnoli FOQUS, via Portacarrese a Montecalvario, 69
  Per informazioni puoi scrivere a @possibile_Napoli.

• A Milano da Pirelli Hangar Bicocca, fino al 12 gennaio 2025, trovate la mostra antologica A seed under our tongue dedicata a Saodat Ismailova, artista contemporanea uzbeka, che riflette sulla relazione col tempo e la natura, raccontando attraverso la memoria collettiva e saperi ancestrali, con una incredibile sensibilità rivolta alle origini.

  Nella navata centrale troverete fino al 2 febbraio 2025 le Macchine non produttive di Jean Tingeuly; Ingranaggi, oggetti di recupero e rumori. Un percorso espositivo tra gioco poesia e riflessioni politiche.

  Adatta anche ai più piccoli.

Spazi di cura e ricerca:

NAPOLI

• Per gli appassionati di ceramica: Thecircleobject: Pottery Studio and Ceramic Atelier, propone corsi di tornio. Si trovano in via Tasso 121A, Napoli e trovi tutte le informazioni per i corsi invernali sul loro sito.

• Da Minimo_coffee_workspace, in Vico II Quercia, il 30 Novembre alle 17:30 si terrà un Laboratorio di collage guidato da Nunzia Caronte esperta di shiatsu, counceling e art therapy.

  Per partecipare e avere informazioni, contatta il numero +39 3483032178.

MILANO

• Sabato 30 Novembre e domenica 1 Dicembre, da LachesiLab in via Porpora 43/47 Milano, potete prendere parte ad un laboratorio di cura attraverso la pratica somatica: Corpo Mondo a cura di Cinzia Delorenzi, per partecipare o avere informazioni, scrivere a info@teatrodellemoire.it

• A Milano il 1 Dicembre al Centered Yoga Studio il seminario di Yoga&Sound di Stella Ziggiotti e Andrea Votto
  Per informazioni potete contattare Centered Yoga Studio di Francesca Petrilli a info@centeredyogastudio

• Un’interessante iniziativa con Marta Lucchini: Laboratorio di Movimento a partire da principi ed elementi di Danza Sensibile ® da Spazio Scimmie Nude.

  È possibile iscriversi anche solo ad una parte degli appuntamenti:
  Domenica dalle 10:00 alle 16:00, parte I; 15 Dicembre e 19 Gennaio

  parte II: 16 Febbraio e 16 Marzo

  Outdoor 11 Maggio
  Per informazioni puoi scrivere a info@scimmienude.com